Ni un paso atrás, prometen que van a vencer

Ni un paso atrás, prometen que van a vencer

Entrevistamos a Nazareno Gómez Antolini, cantante de Deny, en el marco del festejo de los 10 años de la banda y su próxima presentación de fin de año el día 16 de Diciembre en Niceto Club, junto a Loyalty y Reflejos. 

Por Sofía Antonella Torchetti

¿Que nos podes contar con respecto de cómo viven ustedes cumplir 10 años como banda?

Es una fecha muy emotiva, yo arranqué a los 18 años, hace dos meses cumplí 28 y pensás en toda la década que te pasaste tocando y compartiendo con tus compañeros de banda, y en cómo crecimos. En 10 años cambiás un montón, todo lo que hacés tocando, yéndote de tour a otros países, todo lo que te posibilitó la banda. Tiene mucho peso emocional la fecha en Niceto.

¿A que le podrían atribuir los cambios que tuvo la banda, a nivel musical en la voz, composición y el sonido?

Fue una mezcla de cosas. En los discos, si los escuchás bien, en todos cambiamos bastante dentro del género. Veníamos mutando el estilo de mi voz, las voces guturales que hago yo, y la parte compositiva que fuimos pasando del doble pedal, que era algo más metalero a un solo pedal. Hubo algunos ajustes pero ahora que se dio el cambio melódico, se notó más abrupto. La gente que conoce la banda hace muchos años, sabe que en realidad estructuralmente sigue siendo Deny con otro matiz y creo que todas las bandas se tienen que poder permitir jugar con los recursos que tienen y no quedarse encasillados en un género o en un disco, y nuestro estilo es no repetir la fórmula.

¿Cómo se tomaron los fans el cambio musical del primer disco “La distancia” a los últimos temas como “Aire” y “El enemigo”?

La verdad es que cada tema tuvo una reacción distinta y pienso que en realidad el cambio verdadero trae mucha resistencia, pero los fans del núcleo más cercano fueron los que mejor respuesta tuvieron y de hecho los que más nos defendieron. Después siempre hay gente de internet que no le gusta el disco pero después los ves en el show, que van a escuchar los otros tres discos y ven la vibra que tienen los temas nuevos en vivo y captan que es parte también de toda la proyección que uno hace a lo largo de 10 años y pueden permitirse disfrutar de los temas nuevos, fuera de los prejuicios.

En relación al género, están definidos como una banda post-hardcore. ¿Se sienten cómodos con eso, están de acuerdo?

No creo que estemos de acuerdo. Es de donde fuimos engendrados y de donde uno nace, porque cuando uno es chico necesita quizás una cierta etiqueta para partir de ahí, como cuando uno empieza a dibujar, empieza calcando y copiando. Y después cuando uno empieza a crecer, empieza a absorber más cosas y desarrollar un estilo más propio. Creo que quizás estos temas que salieron nuevos tienen que ver con la búsqueda de una identidad propia con sonidos más autóctonos inclusive, porque mismo los productores que tenemos nuevos, están más enfocados en el rock nacional que en el metalcore. Lo que nos definía en post-hardcore eran los gritos guturales, pero sin eso, la banda en su núcleo siempre tuvo la misma esencia.

¿Cuáles son sus influencias musicales? Y en relación a eso, ¿Cómo hacen para congeniar entre los integrantes la composición y sonido de la banda?

La verdad es que somos bastante raros con eso porque Joaco, está más abocado al pop, hip hop y lo electrónico y quizás yo estoy más en el rock, R&B, el jazz y reggae.

Uno ya sabe el hilo conductor que tiene la banda, sabe a dónde quiere ir y hasta donde podemos ir. No nos podemos ir mucho de ese estilo, porque tampoco tiene que ver con nuestras convicciones morales ni con lo que escribimos. Hay muchas cosas que van alrededor de eso, más allá del género musical. Para congeniar en la parte compositiva, quizás Joaco trae algo de la parte estructural del tema o una melodía y yo llevo una parte de una letra. Es como cuando cocinas, vas mezclando ingredientes y a veces lo terminas descartando porque es una mala mezcla y hay días que empezamos a verle la vuelta y vamos encontrando lo que es nuestro. Quizás es por eso que a la gente le genera tanta resistencia, porque se queda con una noción de la banda cuando teníamos 17, 18 años y que después a los 28 años no es tan así. Creo que uno tiene que defender lo que persigue como su propia identidad artística, y es por eso que agradecemos tanto que nos apoyen a lo largo de los años.

En relación a los integrantes de la banda ¿Cómo pudieron sortear el hecho de que se fuera el bajista y reorganizarse con un integrante menos?

El año que se fue Jey fue el más difícil, porque teníamos temas grabados y tuvimos que readaptar varias cosas, y también fue por eso que tomamos la decisión de que yo cantara más melódico. Hoy hace un año que estamos tocando con Franco, que es nuestro nuevo bajista, que aunque es cesionista ya es parte de la familia de la banda. Él tiene otros proyectos y es por eso que todavía no lo oficializamos. Estamos muy contentos con el nuevo formato que tenemos, y Franco le aporto mucho al sonido de la banda, los fans también lo ven y  nos dicen que se profesionalizo mucho el sonido que tenemos.

¿Cómo podrían definir la escena under actual local?

Con los cambios musicales que tuvimos en la banda, y siendo una de las más viejas del estilo, las bandas del under tenían miedo de no saber para donde ir o que tocar. Quizás nos miran a nosotros y  a bandas de otros países, que también están en busca de distintos sonidos y eso los desorienta.  Todos siempre miramos a otros pero creo que lo más importante es que las bandas nos vean a nosotros como ejemplo de que hay que buscar lo que uno quiere hacer y que eso no desarma el circuito under. Nosotros a lo largo de los años hemos tocado con bandas punky, metaleras, y en festivales como en el Metal para Todos, y en el Lollapalooza. Somos un referente de que estamos posicionados y tocamos en distintos lugares y eso no nos condicionó a un género. Lo que más sufrimos fueron nuestros primeros comienzos porque sentíamos que no encajábamos en ningún lado y después nos dimos cuenta de que eso no era una fórmula para nada. Las bandas del under tendrían que poder ver que es lo que está sonando y con quien quieren tocar y armar fechas, independientemente del estilo que hagan esas bandas y hacer lo que los haga feliz.

En relación a esto, ¿Cómo vivieron la experiencia de tocar en festivales como Lollapalooza, las giras internacionales, o tocar con bandas como System Of A Down?

Esas experiencias nos han fortalecido como banda, porque nos puso a prueba en todo sentido. Hay mucho estrés previo a esas fechas y de estar a la altura del show, la vara se va elevando a modo grupal. A  veces hay errores que uno tiene, que terminan volviéndote un cabo débil en un punto de la historia de la banda pero que después tiene una buena resultante.

En los tours, por ejemplo, son cinco o seis días tocando sin parar, sin dormir, comiendo una vez al día, es bastante más sacrificado de lo que la gente suele creer. Y con los chicos de la banda, estas experiencias te vuelven una familia y después de 10 años de banda te entendés con una mirada con tus compañeros. Lo que pasa en los tours son cosas que te afectan de manera muy positiva y ese es el mensaje que me gustaría transmitirle a las generaciones más chicas, de no estresarse, que de todo se aprende y te lleva a un lugar mejor. Después son todas consecuencias de eso, lo que te va fortaleciendo como banda, va subiendo la vara, y no hay ningún show que te quede grande o que te de miedo.

También se van a estar presentando en el Cosquín Rock el año que viene, ¿Conocen a las bandas que tocan el mismo día que ustedes, como Cirse o A.N.IM.AL? ¿Cómo viven esa experiencia?

Con Luli de Cirse compartimos mucho tiempo junto, hasta un espacio en el diseño de ropa. La vida te va llevando por distintos caminos y cruzando otras personas, ya sea por el medio artístico de la música o por otras cosas. Y Andrés Giménez de  A.N.IM.AL ha sido una gran ayuda en un momento en el que se había ido nuestro bajista. En el primer show que tocamos sin Jey, Andrés nos habló para ayudarnos y darnos una mano, y no nos conocía tanto, eso habla muy bien de él, de otros músicos y de lo que uno va aprendiendo de ellos. En los festivales, soy muy abierto a escuchar a las otras bandas que están tocando y si me gusta lo que hacen, siempre voy a saludarlos y felicitarlos, trato de valorar lo que hacen y eso siempre genera un vínculo genuino con los otros artistas.

Teniendo en cuenta que este show es especial por los 10 años de la banda, ¿van a contar con algún invitado, o alguna sorpresa?

En este show no vamos a tener invitados, aunque siempre contemplamos esa posibilidad. Lo más novedoso es que pusimos mucho de nosotros en la puesta en escena del show, las luces, la escenografía y en cosas que considero que son bastante disruptivas para lo que se ve en los shows nacionales. Queremos dar un recital lo mas Deny posible, tratando de proponer un show que haga que la gente ponga el foco en el recital y lo disfruten.

Dado que están preparando nuevas canciones ¿qué nos pueden adelantar del próximo material discográfico, singles o fecha de lanzamiento?

Por el momento no puedo adelantar nada, y no tenemos unafecha en la que va a salir el disco. Creo que el cambio de género que estásufriendo la banda tiene muchos pros y contras. Uno es en la cuestióncompositiva, con los productores que vamos eligiendo para los temas nuevos.Estamos sacando de a singles en vez de sacar un disco entero porque es esa ladecisión que tomamos como banda, y hasta que no definiéramos bien que cursoqueríamos tomar con el disco, preferimos ir trabajando de a un tema.

Niceto Club
Domingo 16 de Diciembre 
Volvemos a Niceto – (CABA) 
Av. Niceto Vega 5510

Bandas Invitadas LOYALTY y Reflejos

Anticipadas a la venta en boletería del teatro y a través de sistema Ticketek Argentina

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LOCURAS (ONCE)
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GONDWANA presenta “CARPE DIEM” Viernes 5 de Mayo en todas las disquerias del pais + “SI NO FUERA” single y video adelanto de su nuevo disco de estudio

GONDWANA presenta “CARPE DIEM” Viernes 5 de Mayo en todas las disquerias del pais + “SI NO FUERA” single y video adelanto de su nuevo disco de estudio

Gondwana lanza ‘Si No Fuera’ primer sencillo de su nuevo disco de estudio ‘Carpe Diem’ que saldrá a la venta el 5 de Mayo a través del sello argentino PopArt. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y se estrena en simultáneo con el videoclip que fue dirigido por Felipe Sepúlveda, realizador chileno de amplia experiencia en la música chilena.

El nuevo disco (sucesor de ‘Reggae & Roll’ lanzado el 2014) fue grabado en Estudios del Sur en Chile bajo la producción de I-Locks Labbé y co-producción de Keno Valenzuela (tecladista de Gondwana) junto al ingeniero argentino Mariano Bilinkis (Charly García, Catupecu Machu) también a cargo de la mezcla en Buenos Aires. Entre las colaboraciones del álbum figuran el argentino Jorge Serrano de Auténticos Decadentes y el referente jamaicano Ky-Mani Marley en dos canciones.

La banda estará tocando sus clásicos y su nuevo sencillo ‘Si No Fuera’ en la próxima edición de Lollapalooza Chile el próximo 2 de abril, 12 de mayo Teatro Caupolicán en Santiago y celebrarán sus 3 décadas el 25 de mayo en el Teatro Metropolitan de Ciudad de México. Además el 18 de junio formarán parte de la gran cumbre del reggae hispano Jamming Fest en Bogotá, Colombia.

Gondwana, fundado por el bajista y principal compositor I-Locks Labbé en 1987 inspirado en la visita de The Police al Festival de Viña del Mar, es una de las bandas más reconocidas y permanentes del reggae en español, activa agenda internacional como parte de los principales festivales de música rock, pop y reggae alrededor del mundo. Millones de reproducciones en las distintas plataformas musicales, han grabado 8 discos de estudio y dos registros compilatorios ‘En Vivo en Buenos Aires’ (2010) y ‘Pincoya Calipso Pasado Presente y Futuro’ (2011) entre otras ediciones especiales para distintos mercados.