Ni un paso atrás, prometen que van a vencer

Ni un paso atrás, prometen que van a vencer

Entrevistamos a Nazareno Gómez Antolini, cantante de Deny, en el marco del festejo de los 10 años de la banda y su próxima presentación de fin de año el día 16 de Diciembre en Niceto Club, junto a Loyalty y Reflejos. 

Por Sofía Antonella Torchetti

¿Que nos podes contar con respecto de cómo viven ustedes cumplir 10 años como banda?

Es una fecha muy emotiva, yo arranqué a los 18 años, hace dos meses cumplí 28 y pensás en toda la década que te pasaste tocando y compartiendo con tus compañeros de banda, y en cómo crecimos. En 10 años cambiás un montón, todo lo que hacés tocando, yéndote de tour a otros países, todo lo que te posibilitó la banda. Tiene mucho peso emocional la fecha en Niceto.

¿A que le podrían atribuir los cambios que tuvo la banda, a nivel musical en la voz, composición y el sonido?

Fue una mezcla de cosas. En los discos, si los escuchás bien, en todos cambiamos bastante dentro del género. Veníamos mutando el estilo de mi voz, las voces guturales que hago yo, y la parte compositiva que fuimos pasando del doble pedal, que era algo más metalero a un solo pedal. Hubo algunos ajustes pero ahora que se dio el cambio melódico, se notó más abrupto. La gente que conoce la banda hace muchos años, sabe que en realidad estructuralmente sigue siendo Deny con otro matiz y creo que todas las bandas se tienen que poder permitir jugar con los recursos que tienen y no quedarse encasillados en un género o en un disco, y nuestro estilo es no repetir la fórmula.

¿Cómo se tomaron los fans el cambio musical del primer disco “La distancia” a los últimos temas como “Aire” y “El enemigo”?

La verdad es que cada tema tuvo una reacción distinta y pienso que en realidad el cambio verdadero trae mucha resistencia, pero los fans del núcleo más cercano fueron los que mejor respuesta tuvieron y de hecho los que más nos defendieron. Después siempre hay gente de internet que no le gusta el disco pero después los ves en el show, que van a escuchar los otros tres discos y ven la vibra que tienen los temas nuevos en vivo y captan que es parte también de toda la proyección que uno hace a lo largo de 10 años y pueden permitirse disfrutar de los temas nuevos, fuera de los prejuicios.

En relación al género, están definidos como una banda post-hardcore. ¿Se sienten cómodos con eso, están de acuerdo?

No creo que estemos de acuerdo. Es de donde fuimos engendrados y de donde uno nace, porque cuando uno es chico necesita quizás una cierta etiqueta para partir de ahí, como cuando uno empieza a dibujar, empieza calcando y copiando. Y después cuando uno empieza a crecer, empieza a absorber más cosas y desarrollar un estilo más propio. Creo que quizás estos temas que salieron nuevos tienen que ver con la búsqueda de una identidad propia con sonidos más autóctonos inclusive, porque mismo los productores que tenemos nuevos, están más enfocados en el rock nacional que en el metalcore. Lo que nos definía en post-hardcore eran los gritos guturales, pero sin eso, la banda en su núcleo siempre tuvo la misma esencia.

¿Cuáles son sus influencias musicales? Y en relación a eso, ¿Cómo hacen para congeniar entre los integrantes la composición y sonido de la banda?

La verdad es que somos bastante raros con eso porque Joaco, está más abocado al pop, hip hop y lo electrónico y quizás yo estoy más en el rock, R&B, el jazz y reggae.

Uno ya sabe el hilo conductor que tiene la banda, sabe a dónde quiere ir y hasta donde podemos ir. No nos podemos ir mucho de ese estilo, porque tampoco tiene que ver con nuestras convicciones morales ni con lo que escribimos. Hay muchas cosas que van alrededor de eso, más allá del género musical. Para congeniar en la parte compositiva, quizás Joaco trae algo de la parte estructural del tema o una melodía y yo llevo una parte de una letra. Es como cuando cocinas, vas mezclando ingredientes y a veces lo terminas descartando porque es una mala mezcla y hay días que empezamos a verle la vuelta y vamos encontrando lo que es nuestro. Quizás es por eso que a la gente le genera tanta resistencia, porque se queda con una noción de la banda cuando teníamos 17, 18 años y que después a los 28 años no es tan así. Creo que uno tiene que defender lo que persigue como su propia identidad artística, y es por eso que agradecemos tanto que nos apoyen a lo largo de los años.

En relación a los integrantes de la banda ¿Cómo pudieron sortear el hecho de que se fuera el bajista y reorganizarse con un integrante menos?

El año que se fue Jey fue el más difícil, porque teníamos temas grabados y tuvimos que readaptar varias cosas, y también fue por eso que tomamos la decisión de que yo cantara más melódico. Hoy hace un año que estamos tocando con Franco, que es nuestro nuevo bajista, que aunque es cesionista ya es parte de la familia de la banda. Él tiene otros proyectos y es por eso que todavía no lo oficializamos. Estamos muy contentos con el nuevo formato que tenemos, y Franco le aporto mucho al sonido de la banda, los fans también lo ven y  nos dicen que se profesionalizo mucho el sonido que tenemos.

¿Cómo podrían definir la escena under actual local?

Con los cambios musicales que tuvimos en la banda, y siendo una de las más viejas del estilo, las bandas del under tenían miedo de no saber para donde ir o que tocar. Quizás nos miran a nosotros y  a bandas de otros países, que también están en busca de distintos sonidos y eso los desorienta.  Todos siempre miramos a otros pero creo que lo más importante es que las bandas nos vean a nosotros como ejemplo de que hay que buscar lo que uno quiere hacer y que eso no desarma el circuito under. Nosotros a lo largo de los años hemos tocado con bandas punky, metaleras, y en festivales como en el Metal para Todos, y en el Lollapalooza. Somos un referente de que estamos posicionados y tocamos en distintos lugares y eso no nos condicionó a un género. Lo que más sufrimos fueron nuestros primeros comienzos porque sentíamos que no encajábamos en ningún lado y después nos dimos cuenta de que eso no era una fórmula para nada. Las bandas del under tendrían que poder ver que es lo que está sonando y con quien quieren tocar y armar fechas, independientemente del estilo que hagan esas bandas y hacer lo que los haga feliz.

En relación a esto, ¿Cómo vivieron la experiencia de tocar en festivales como Lollapalooza, las giras internacionales, o tocar con bandas como System Of A Down?

Esas experiencias nos han fortalecido como banda, porque nos puso a prueba en todo sentido. Hay mucho estrés previo a esas fechas y de estar a la altura del show, la vara se va elevando a modo grupal. A  veces hay errores que uno tiene, que terminan volviéndote un cabo débil en un punto de la historia de la banda pero que después tiene una buena resultante.

En los tours, por ejemplo, son cinco o seis días tocando sin parar, sin dormir, comiendo una vez al día, es bastante más sacrificado de lo que la gente suele creer. Y con los chicos de la banda, estas experiencias te vuelven una familia y después de 10 años de banda te entendés con una mirada con tus compañeros. Lo que pasa en los tours son cosas que te afectan de manera muy positiva y ese es el mensaje que me gustaría transmitirle a las generaciones más chicas, de no estresarse, que de todo se aprende y te lleva a un lugar mejor. Después son todas consecuencias de eso, lo que te va fortaleciendo como banda, va subiendo la vara, y no hay ningún show que te quede grande o que te de miedo.

También se van a estar presentando en el Cosquín Rock el año que viene, ¿Conocen a las bandas que tocan el mismo día que ustedes, como Cirse o A.N.IM.AL? ¿Cómo viven esa experiencia?

Con Luli de Cirse compartimos mucho tiempo junto, hasta un espacio en el diseño de ropa. La vida te va llevando por distintos caminos y cruzando otras personas, ya sea por el medio artístico de la música o por otras cosas. Y Andrés Giménez de  A.N.IM.AL ha sido una gran ayuda en un momento en el que se había ido nuestro bajista. En el primer show que tocamos sin Jey, Andrés nos habló para ayudarnos y darnos una mano, y no nos conocía tanto, eso habla muy bien de él, de otros músicos y de lo que uno va aprendiendo de ellos. En los festivales, soy muy abierto a escuchar a las otras bandas que están tocando y si me gusta lo que hacen, siempre voy a saludarlos y felicitarlos, trato de valorar lo que hacen y eso siempre genera un vínculo genuino con los otros artistas.

Teniendo en cuenta que este show es especial por los 10 años de la banda, ¿van a contar con algún invitado, o alguna sorpresa?

En este show no vamos a tener invitados, aunque siempre contemplamos esa posibilidad. Lo más novedoso es que pusimos mucho de nosotros en la puesta en escena del show, las luces, la escenografía y en cosas que considero que son bastante disruptivas para lo que se ve en los shows nacionales. Queremos dar un recital lo mas Deny posible, tratando de proponer un show que haga que la gente ponga el foco en el recital y lo disfruten.

Dado que están preparando nuevas canciones ¿qué nos pueden adelantar del próximo material discográfico, singles o fecha de lanzamiento?

Por el momento no puedo adelantar nada, y no tenemos unafecha en la que va a salir el disco. Creo que el cambio de género que estásufriendo la banda tiene muchos pros y contras. Uno es en la cuestióncompositiva, con los productores que vamos eligiendo para los temas nuevos.Estamos sacando de a singles en vez de sacar un disco entero porque es esa ladecisión que tomamos como banda, y hasta que no definiéramos bien que cursoqueríamos tomar con el disco, preferimos ir trabajando de a un tema.

Niceto Club
Domingo 16 de Diciembre 
Volvemos a Niceto – (CABA) 
Av. Niceto Vega 5510

Bandas Invitadas LOYALTY y Reflejos

Anticipadas a la venta en boletería del teatro y a través de sistema Ticketek Argentina

Link de compra!
http://www.ticketek.com.ar/deny/niceto-club

Anticipadas con descuento:

KALAKA (Bond Street)
Vader Store (Villa Crespo)
Xennon (QUILMES)
Xennon (LA PLATA)
LOCURAS (ONCE)
LOCURAS (MORON)
LOCURAS (FLORES)

ENTREVISTA : “estamos sumergidos en una red de engaños y mentiras y de falsas realidades…” AGAINST por Tatto Delucho

ENTREVISTA : “estamos sumergidos en una red de engaños y mentiras y de falsas realidades…” AGAINST por Tatto Delucho

AGAINST charlo con Un Espejo, antes de su presentación el día 17/11 en Niceto, en lo que va a ser el lanzamiento de su nueva placa  #NuevaCulturaPesada

Entrevista por Fernando Delucio

  1. Buenas! chicos están con todo, disco nuevo, vídeo nuevo ( Anestesiado), presentación del disco en vivo, están en su mejor momento? son la #NuevaCulturaPesada de Argentina?

Buenas buenas, estamos acercándonos a la fecha del lanzamiento de nuestro tercer álbum “Nueva Cultura Pesada” y creemos que estamos en nuestro mejor momento, creemos que nosotros junto a otras bandas del país conformamos la nueva cultura pesada de argentina, por supuesto que si.

  1. #NuevaCulturaPesada es el tercer disco de la banda, que diferencia tiene este disco respecto a los otros dos?

Sentimos que es una mezcla de la energía de Soy Libertad y la madurez de Emerger y la diferencia en este nuevo álbum es sin duda el salto de calidad en el sonido y la producción del mismo

  1. Respecto de las letras o mensaje, de que se trata?

En nuestras canciones solemos expresar más que nada la realidad que nos toca vivir a nosotros como banda y a todos como sociedad en nuestro aquí y ahora, esta vez no va a ser distinto, hay letras que se refieren al día a día de un laburante, letras que hablan de los trastornos que las redes sociales han provocado en la mayoría de nosotros, alguna que otra canción sobre un prócer argentino y demás, podrán encontrar un poco de todo y para todos los gustos.

  1. En su nuevo vídeo “Anestesiado” describen a una sociedad totalmente anestesiada por el consumo, así ven a la Argentina? al Mundo? al sistema?

Creemos que el vídeo refleja la mayoría de las sociedades en el mundo actual, estamos sumergidos en una red de engaños y mentiras y de falsas realidades, lo que hace que la decadencia y la mediocridad crezca cada vez más, tratamos de abrir la cabeza de todo aquel que escuche nuestras canciones para revertir esta situación.

  1. Desde su lugar que valores debería forjar o construir la sociedad para salir de esa anestesia que describen?

Unión, respeto, solidaridad, valor, humildad, esos valores con los que nosotros fuimos criados y con los que podemos decir sin titubear que nos han puesto en donde estamos hoy, hay que contagiar estas ganas y estos valores para que la sociedad salga del pozo donde se encuentra hoy en día.

  1. Hay una nueva cultura pesada en la Argentina? como ven a escena pesada de hoy?

Creemos que hay una nueva cultura pesada que sin dudas tomara la posta en poco tiempo reemplazando a los que ya no estén o cuelguen los guantes, creemos que la escena hace varios años está en ascenso y crecimiento, y nos alegramos mucho al respecto.

  1. Se viene un Niceto? como se preparan? que vamos a ver?

Se viene un Niceto nada más y nada menos, volvemos a subir la apuesta, en un recinto ideal en cuanto a sonido, estética y capacidad, y estamos preparando un show largo con mucho material audiovisual y la energía de siempre, de seguro será una fiesta y otro logro personal para cada uno de nosotros.

  1. y después como se viene ya el 2019 para Against?

Se viene con todo, comenzando con la gira de “Nueva Cultura Pesada” recorriendo el país como estamos acostumbrados, países limítrofes y porque no esperamos poder concretar nuestro primer viaje a los países de Ecuador, Colombia y Mejico, aún por confirmar pero muy deseosos de hacerlo realidad. Junto a esto vamos a cumplir 10 años como banda y con la misma formación desde nuestros inicios, sin duda hay que festejarlo en grande y ya tendrán más novedades sobre eso. Tambien estaremos lanzando nuevo material audiovisual de la mano de Contra Producciones, pueden ver un poco de su trabajo en nuestro nuevo video lyric de “Anestesiado”

Data del show:

Noiseground PRESENTA:
SABADO 17 DE NOVIEMBRE, 18:00

INVITADOS:
DZS
INSOBRIO
Malicious Culebra

Anticipadas con descuento a través de Ticketek Argentina y en todos sus puntos de venta.
http://www.ticketek.com.ar/against/niceto-club

Gracias Nacho Ortuño de Prensa FeliXmentE por la oportunidad, gracias a la banda por permitirnos hacer la entrevista.

Generaciones de rock pesado: crónica de un ensayo anunciado

Generaciones de rock pesado: crónica de un ensayo anunciado

Generaciones de rock pesado: crónica de un ensayo anunciado

Crónica: Emanuel Engel. Fotos: Ferando Delucio

Así es, el ensayo estaba anunciado y los fanáticos participaron del concurso. Los ganadores tuvieron, junto con nosotros, el privilegio de presenciar un ensayo de la banda de Ricardo Iorio, que prepara una lista de temas que se las trae para el lunes 9 de julio en Groove, Palermo.
Joana Gieco,  los hermanos Alejo y Facundo León, encabezados por los míticos hermanos Rubén y Walter Martinez, repasan las canciones auspiciando un gran show.
No es casualidad que haga hincapié en la hermandad. Así es el clima que se vive en la sala de ensayo del barrio de Villa Crespo… una tarde en familia.
Dos familias son la columna vertebral del conjunto: los hermanos León y los hermanos Martínez.
Alejo León nos cuenta que él y su hermano llegaron a la órbita de Iorio allá por el 2015, cuando Almafuerte festejaba sus 20 años e invitó varios músicos a subir al escenario. Así fue que subió Alejo con tan sólo 15 años… ¡sí, 15 años! Iorio vio su talento y el resto es historia… la historia de un sueño cumplido para dos hermanos oriundos de Luján que tocaban los temas de su ídolo desde la cuna.
La otra dupla familiar es la de Rubén y Walter Martínez, quien nos cuenta que ellos también arrancaron a tocar de muy pibes; Rubén tocaba una guitarra criolla mientras Walter le pegaba a unos tachos con tan sólo 13 años.
“Yo tocaba y tocaba, pero ellos siempre tuvieron tremendos bateristas”, cuenta Walter, entre risas, haciendo referencia a Vorax, la ya consagrada banda metalera que por aquél entonces encabezaba Rubén, y a la que tuvo ocasión de incorporarse luego que su baterista tuviera algunos problemas de salud.
De esta manera recuerdan, en el descanso del ensayo, sus orígenes en la música, que explica el por qué se convirtieron, luego de mucho esfuerzo, en los tremendos artistas que hoy son.
Ricardo juntó a los cuatro, y el tiempo los honró con la cálida y alegre presencia de Joana Gieco, quien tuvo el desafío de adaptar los históricos temas a los teclados y, de esa forma, darles su impronta personal.
La talentosa Joana quien, a pesar de no cerrarse únicamente a un estilo musical, ya se convirtió en una referente del metal pesado.
El mate va y viene entre los artistas, su mánager Gustavo, los fanáticos, los niños también presentes, Julia y los fotógrafos y cronistas, todos trabajando en un clima, reitero, absolutamente familiar.
Digo hermanos, digo niños, digo familia; así se vive. Ni más ni menos, las horas pasan como en una familia que se juntó un día a la tarde alrededor de lo que los une: disfrutar del heavy metal y hacer que éste gran legado se trasmita,  una vez más, de generación en generación.
Los esperamos a todos el 9 de julio en Groove, Palermo.

Hasta entonces, ¡salud!

Festival Rompiendo Cabezas 3 – Rueda de Prensa

Festival Rompiendo Cabezas 3 – Rueda de Prensa

Con motivo de la presentación del festival Rompiendo Cabezas 3, evento  a realizarse el próximo viernes 18 en el teatro Vorterix, le gente de Carajo, Huevo, Malman y Los Antiguos nos abrieron la puerta a una rueda de prensa en la que pudimos compartir algunas preguntas con cada una de las bandas.

 Andrés Vilanova – Carajo

  • ¿Cómo es la decisión de convocar a las bandas participantes del festival?

Bueno, el criterio básico es que nos guste la banda, que tengamos un feeling más allá del escenario y lo que tiene que ver con lo musical, y la verdad es que se fue haciendo con bandas siempre que teníamos ese vínculo, que traspasaba un poco lo del escenario y ya por tercer año consecutivo.

Estamos muy contentos porque nos da la chance de poder recorrer, tener excusas para visitar el público, en este caso ir a Córdoba y Rosario que tienen la posibilidad de ver cuatro bandas que están buenas, que me parece lo importante del festival  y por eso se vuelve a hacer, siempre tenemos una razón para poder hacerlo y nada, en ese sentido el criterio para seleccionar las bandas es la afinidad en todo aspecto.

  • ¿De qué forma ven la convivencia entre los estilos de cada banda en el festival?

Cada vez que pensamos en el festival en el momento de organizarlo da la casualidad que siempre tiene que ver con bandas que nos gusten, y más allá de lo que es “lo pesado” hablando de los Antiguos y también Carajo que de todas formas tiene sus matices alternativas,  tanto Huevo como Malman son dos propuestas que estas buenísimas, vale la pena que la gente los vea y vaya temprano. Nos parece que son bandas que está bueno que la gente que le guste la música puedan ver, mostrárselas desde un lugar como para que el día de mañana cautiven también público y muestren la potencia que tienen.

Con respecto a lo que tiene que ver con lo generacional tanto Huevo como Malman son chicos más chicos que nosotros, y que nos hemos cruzado de chiquitos en algún que otro show. Por eso justamente tiene que ver con lo que decía antes, de mostrarle a gente que por ahí no va a verlos por si solos para mostrarles lo que se viene, lo que es también el semillero del rock nacional, que tiene que ver con estas bandas que a nosotros nos gustan.

  • Más allá del festival, ¿En que se encuentra trabajando Carajo actualmente?

Venimos trabajando casi todo el comienzo del 2018 en un disco nuevo, temas nuevos, en la sala. Ahora este mes de Abril que ya termina le estuvimos dando duro a la composición, casi ni tocamos, y pudimos dar forma ya casi a 18, 19 canciones que van a arrancar el proceso de grabación y bueno, vamos a ver que vamos a terminar sacando, que resulta.

Pero más que nada eso, seria ya como para segunda mitad de año poder presentar nuevo disco y a fin de año tratar de cerrar en algún lugar copado, posiblemente Luna Park, pero todavía no vamos a quemar la fecha porque es muy prematuro.

  • Respecto al nuevo disco, ¿Cómo va a estar conformado? ¿de qué se va a tratar?

En las charlas hablamos de un disco no tan largo, de esos que te gusta volver a poner, no de esos que por ahí de repente saltas los temas, por lo menos es lo que estamos charlando, igualmente siempre basados en la historia de hacer ya nuestro sexto disco, el tercero en nuestra sala propia e igualmente nunca nos cerramos a nada, y por otro lado no tenemos a nadie que nos condicione para nada entonces nada, estamos viendo ahí de seguir dándole forma a las canciones y que crezca eso primero , que también a veces uno queda pensando y fantaseando pero después las canciones toman como una dimensión y como vida entonces de repente dejar que eso paso y bueno, ver. Pero si, tener más que un doble disco o algo largo, más bien corto y que sea contundente.

Los Antiguos

  • ¿Cómo surge la banda?

Arrancamos en un momento en cual cada uno de los músicos que conforman los antiguos estaba un poco en crisis con lo que estaban haciendo, entonces resulto como una salida para un nuevo espacio para hacer música, y en principio fue una idea que la fuimos llevando de a poco con Pato, hasta que pudimos formar la banda y ahí arrancamos con el proyecto ya habiendo grabado el material directamente, ósea, nos enfocamos primero a armar el disco, y luego a armar la banda y así salimos a la escena ya con el primer disco.

  • ¿En qué está trabajando la banda en este momento?

Estamos componiendo y pre produciendo el material del nuevo disco que se va a llamar “Oro para las naves” y preparando estos 4 shows en simultáneo. La idea es grabar este año para sacar el disco, no tenemos fecha todavía pero queremos sacarlo este año.

Estamos en una etapa completamente distinta a la que te comentábamos anteriormente, lo otro fue un proyecto salida de emergencia, y ahora estamos disfrutando de una banda ya consolidada, con giras, con 5 personas que nos sentimos muy bien tocando juntos, realmente es muy distinto a la emergencia con la que arrancamos al presente que estamos viviendo ahora.

  • ¿Qué esperan del festival Rompiendo Cabezas?

Para nosotros es un mundo nuevo porque por ahí hay un montón de gente que por ahí conoce la banda y otro tanto, capaz la mayoría, que no, porque es la primera vez que vamos a tocar con Carajo, Malman y Huevo, pero de cualquier manera creo que si se convocó a estas bandas a tocar, de parte de los chicos de Carajo, es porque piensan que hay una coherencia más allá de los estilos que tiene que ver con una identidad y una filosofía dentro de las bandas que hacen que el show prosperé. Creemos que es una gran propuesta y que la gente abajo se va llevar muy bien.

El show multi-genero está muy bueno y nosotros aparte de tocar también somos público y disfrutamos de cuándo vamos a ver un show así multi-propuesta en el cual si hay algo de atractivo es que ninguna de las bandas se parecen entre sí, entonces eso está bueno y se percibe una pelea por una escena más unida y con mucho más respeto por todos.

Julián Baglietto – Huevo

  • ¿De qué se trata Huevo?

Con Huevo estamos maso menos hace 5 años, con los chicos nos conocíamos de antes, de más pendejos, somos un cuarteto formado por  Julián Lopéz en el bajo, Sebastián Lans en la guitarra, y Tomas Sanz en la batería. Somos una banda rockera, que me parece que está bueno escuchar en vivo y que es interesante, me parece también que esta bueno que la descubran.

  • ¿En que trabajan actualmente?

Presentamos un disco el año pasado que sigue siendo un poco nuevo digamos,  y la idea de este año es justamente salir a tocar este disco, nos falta ir al norte todavía que nos fuimos, también el sur algunos lados, seguir presentando el disco, por suerte nos llegan mensajes todos los días para ver cuándo vamos a sus provincias, o a sus países, así que la idea es sacar Huevo al exterior, poder ir a Paraguay, a Uruguay a México, a muchos lugares que nos llegan mensajes, así que hay que tocar, hay que moverse.

  • ¿Tienen alguna fecha confirmada o con gran posibilidad de realizarse en el exterior?

Si, lo de México es bastante fuerte,  en septiembre está la opción, así que es muy probable que vayamos. También está Colombia dando vueltas, Paraguay está muy cerca también, ya que vamos a ir a Misiones y después a Paraguay, a full.

  • Y ya con respecto al festival ¿Cómo ven estas posibilidades de mostrarse?

Bueno, por ahí las bandas no son tan parecidas entre sí, pero son rockeras en un punto, entonces me parece que más allá que cada uno hace sus cosas y eso, se puede juntar en una misma noche y que funcione.

Es un festival que la premisa es el rock y si bien se viene de ramas distintas se une con el volumen y la mentalidad de hacer las cosas bien, y nada, eso, me parece que va a estar bueno, va a ser una linda propuesta.

Malman

  • ¿Cómo fue que se dio conformar una banda de solo 2 integrantes y salir a tocar?

La verdad es que nunca lo planeamos, esto fue de juntarse, vinimos los dos a Buenos Aires hace tres años desde Rio Cuarto, una ciudad con calle de tierra, y vinimos acá, y no teníamos que hacer, a veces viernes, sábado en vez de salir de joda íbamos a la sala, nos poníamos a tocar, y se fue dando así digamos, no es que vinimos y dijimos che vamos a hacer algo entre dos ni nada. Se fue dando todo de esta manera improvisada.

  • ¿Qué define el estilo de Malman?

El estilo tiene que ver con las reminiscencias que tiene cada uno por separado, Cabe viene más del palo del Funk, escuchar muchos bajistas, Flea, Jaco, bueno también Pedro Aznar en lo nacional, y yo (Agu) vengo más del palo rockero y Nu-Metalero, tipo Limp Bizkit, Korn, pero también nos unimos siempre en la canción, los dos escuchamos mucho pop, escuchamos mucho Soda Estéreo, Coldplay, un montón de cosas y nada, creo que esa fusión de reminiscencias hace que la banda suene como tenga que sonar, no sé si estamos muy atentos a buscar constantemente  que estilos mezclar si no que sucede, sucede naturalmente y eso es lo que pasa.

  • ¿Piensan que existió algo que resuma el progreso de una banda que se formó hace dos años y hoy se encuentra tocando tanto en festivales como por cuenta propia en diversos lugares del país?

Nosotros cuando arrancamos teníamos solo la bata y el bajo, y nos juntamos a zapar, y no sé si en algún momento dijimos, bueno, vamos a hacer una banda de rock y salir a lograr cosas, creemos que lo más importante es rodearse de buena gente, la gente que tenes al lado es lo más importante, es familia. Si bien fuimos dos y somos dos desde que arrancamos, tuvimos siempre amigos que nos dijeron  che vamos a meterle, acá pueden mejorar con esto, fíjense si pueden usar este pedal, o vos Cabe podrías hacer esto, vos Agu podrías hacer esto otro, y son amigos que siempre escuchamos y que hoy fueron pilares fundamentales a lo que hoy somos.

  • ¿Están preparando algo al día de hoy?

Bueno, estamos próximos a grabar material nuevo, bajo la conducción y producción de Alejandro Vázquez, y nos sentimos un poquito más relajados con ese tema ya que tenemos  una mirada externa. El primer disco lo hicimos solos y esta vez estamos más asesorados, muy bien asesorados.

El primer disco fue más bien producirlo entre los dos, ahora tener un DT que te diga, che vos podes probar haciendo esto que va salir mejor, que si bien como todos saben, o algunos saben, un productor artístico no es alguien que te dice, “vos hace esto que es lo que te va llenar de plata” no es así, ósea, un buen productor como el caso de Vázquez es alguien que te pincha un poquito para sacar lo mejor de vos, es un motivador que te ayuda a decir bueno, yo creo que si pones eso ahí puede funcionar mejor, después vos de repente lo haces y wow, no podría haberlo logrado si alguien de afuera no viene y te lo dice, entonces nada, estamos muy cómodos y muy manijas de sacar material nuevo

  • ¿Cómo ven la conformación del festival Rompiendo Cabezas?

Si bien cada banda tiene su estilo marcado, a todos nos une el rock, que es justamente eso, una melodía marcada por un mensaje bien claro acompañado de la banda que lo impulsa a llegar aún más.

También creemos que estamos en una etapa donde necesitamos rock, esta todo delicado en la calle, no está bueno lo que está pasando y necesitamos rock, nació para eso, de hecho se llama roca, es algo duro, que te pega y te hace dar cuenta de algo, o al menos eso intentamos hacer nosotros.

 

18/5 Rompiendo Cabezas 3 | Teatro Vorterix
19/5 Rompiendo Cabezas 3 | Teatro Flores

► Teatro Vorterix
[Av. Lacroze 3455, Colegiales, C.A.B.A.]

LineUp:
CARAJO
HUEVO
Los Antiguos
MALMAN

Entradas anticipadas $350 en:
• Loco Pro
• Locuras (Once – Morón – Flores)
• La Estaka quilmes
• Online a través de https://www.allaccess.com.ar/event/rompiendo-cabezas-3

>> Show apto para mayores de 7 años – (Los menores deben ir acompañados de un adulto responsable)

► Teatro Flores
[Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.]

LineUp:
CARAJO
Los Antiguos
HUEVO
MALMAN

• Entradas anticipadas $350 en:
• Loco Pro
• Locuras (Once – Morón – Flores)
• La Estaka quilmes
• Online en TuEntrada.com (https://goo.gl/JJexLf)

>> Show apto para mayores de 7 años – (Los menores deben ir acompañados de un adulto responsable)

► Agendate el WhatsApp Carajero! +54 9 11 5944-3311

 

 

 

Entrevistas: Tarja Turunen – ¡Invasion Finesa! por Carla Torchetti

Entrevistas: Tarja Turunen – ¡Invasion Finesa! por Carla Torchetti

El cuarteto que protagoniza “Noche Escandinava” le puso fin a la espera.

Tarja Turunen, Marjut Kuhnhenn, Juha Koskela y Ann Rautakoski estarán presentándose en un tour corto pero intenso, en España, Chile y que los traerá a Argentina en tres fechas: Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe. El evento que se consagró hace más de diez años regresa para ponernos la piel de pollo a punta de emoción. Es que el recital tiene la particularidad de tratarse de un evento de música clásica finesa donde se interpretan hits y canciones conocidas dentro del género.

  • La última vez que “Noche Escandinava” se presentó en Argentina fue en el año 2004. Después de todos estos años, regresan con un nuevo evento. ¿Qué podremos ver en este nuevo concierto?

En principio podrán ver a los mismos cantantes que en el año 2004, pero actualmente contamos con otro pianista, Anu. ¡Ahora todos somos finlandeses! Les presentaremos canciones de Sibelius, Merikanto, Falla e incluso una canción del Argentino Guastavino. El comienzo del concierto es más serio, pero terminaremos con una sonrisa y algunas canciones más graciosas!

  • El evento consiste en que los cantantes interpreten canciones como Lied y otros éxitos de la música clásica escandinava y finesa. ¿Cómo deciden qué canciones van a cantar?

Cada cantante elige las canciones para ser interpretadas y luego todos juntos decidimos el programa completo. Siempre pensamos en el aspecto emocional del concierto y en cómo podemos mantener un buen equilibrio entre todas  las canciones elegidas, para que la gente pueda disfrutar el evento de la mejor manera posible.

  • Si tuvieras que describir el recital ¿Cómo lo harías?

Es tan simple como un recital de Lied que se basa en la música clásica finlandesa.

4)    ¿Le recomendarías este tipo de conciertos  a tus fanáticos, que no son amantes de la música clásica?

¡Sí! Total y definitivamente se los recomiendo. Si les gusta la música, deberían venir al show. A lo largo de mi carrera, desde hace aproximadamente 21 años,  estuve construyendo puentes y rompiendo barreras entre el rock y la música clásica y tengo muchos fans que me siguen en cada evento sin importar su naturaleza.

  • Hay mucha variedad en tu música. Cantas canciones de rock, más clásicas o incluso navideñas. ¿Cómo equilibras todo eso?

El tiempo es la clave para mí. Tengo que tener un buen plan para poder hacer todas las actividades posibles que hay en mi versátil carrera. Lograrlo lleva mucho trabajo y es un gran desafío para mí, pero amo lo que hago y me siento muy privilegiada de poder vivir mis sueños. También tengo que entrenar mi voz constantemente, lo que significa hacer sacrificios para mantener mi voz en buena forma. Encontré un equilibrio entre mis actividades en el rock y la música clásica y mis fanáticos son plenamente conscientes de que siempre pueden esperar que haga algo nuevo y diferente. ¡Realmente aprecian esto!

6) En relación a tu voz ¿tu preparación vocal es la misma para recitales de música clásica que para los tuyos como solista?

Para los tours de música clásica tengo que entrenar mucho lo que es el canto lírico, y es una técnica más que las que tengo que hacer para los tours de rock. Los programas para eventos clásicos generalmente son exigentes vocalmente y requieren cierta concentración y focalización. En cambio para mis conciertos de rock tengo que entrenar físicamente mucho más que para los de música clásica. Los tours de rock son difíciles… con todos los viajes incluidos y no podría ir a estos recitales sin una buena condición física.

7) ¿Estás preparando nuevo material para el sucesor de “The Shadow Self”? Si es así, ¿qué podes adelantarnos sobre las letras y la música nueva?

Estoy escribiendo las canciones en este momento, para el nuevo álbum que se lanzará en algún momento del año 2019. Con la producción vamos a empezar a principios del próximo año, porque la gira con mi DVD en vivo ACT II, sumado a otros proyectos, me va a demandar hasta finales de diciembre. Todavía no puedo contarte sobre las letras y la música, ya que el proceso de escritura está en la etapa inicial.

Noche Escandinava III – Teatro Gran Rivadavia
Domingo, 20 de mayo de 21:00 a 23:00
Teatro Gran Rivadavia (Avenida Rivadavia 8636,Buenos Aires)
Entradas disponibles : ventas.fullticket.com.ar (https://ventas.fullticket.com.ar/socios/teatro_gran_rivadavia/tarja)

Handels: “Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra” por Fernando Delucio

Handels: “Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra” por Fernando Delucio

En el marco de la presentacion de su ultima placa “Imperfecto” estuvimos la suerte de hablar con los chicos de HANDELS y nos dijeron esto:……..

Un ETM: Handels en una banda que ya tiene sus años en los escenarios, que cambio desde aquel 2011 a este “Imperfecto”?

Los cambios más significativos que sentimos con el transcurso de los años probablemente sean a nivel musical. En ese sentido nos hemos permitido conocer distintos sonidos y expandirnos creativamente a los lugares que nos fueron generando intriga. Hoy en día tenemos un sonido mucho mas representativo de quienes somos nosotros como músicos que hace unos años atrás. En el resto de los aspectos de banda, si bien sentimos el crecimiento en muchas aristas de lo que comprende el trabajo de una banda, tenemos la suerte de poder decir que siempre trabajamos con gente muy profesional que nos exige al máximo para seguir creciendo y eso no cambió en todo este tiempo. 

Un ETM: No son una banda de rock tradicional, bucean por muchos lugares del género, como se definen? o como se describirían?

Arrancamos definiéndonos como Rock Alternativo, y si bien teníamos canciones con distintos enfoques todas entraban en esa categoría, y hoy en día abarcamos mas géneros sobre todo porque nos animamos a jugar con sonidos mas pop incluso dentro de canciones mas rockeras, y mezclar sonidos sin ser prejuiciosos sobre su origen musical. Son ejemplos que aprendimos de las bandas que nos identifican. Que son bandas que se animan a surfear los distintos estilos manteniendo la identidad de las canciones. 

Un ETM: “imperfecto” fue grabado fuera de un estudio “tradicional”, porque?

La idea de grabar fuera de la comodidad de un estudio, surgió a partir de la búsqueda de sonidos reales como ambientes amplios, obtenidos de manera natural y real. Desde el momento en el que empezamos a armar los primeros demos o maquetas, los sonidos con mucha reverberancia y la sensación de amplitud del espacio estaban presentes. Así que lo primero que pensamos fue en el salón principal de La Confitería. Un lugar con gran superficie, techos altos, y una acústica muy especial. También buscábamos cierta desprolijidad en ese sentido, porque la acústica del lugar no esta tratada sino que la captamos al natural.

Un ETM: La Confiteria ya había sido utilizada para este tipo de trabajos? porque la eligieron?

La Confitería nunca había sido usada para este tipo de grabación, fue la primera vez. Por lo menos en esta etapa moderna ya que el edificio es un edificio con mucha historia. Nosotros lo elegimos por sus dimensiones y por el desafío de hacer algo nuevo que no se había hecho hasta el momento. También nos sirvió mucho el espacio por su belleza arquitectónica, lo cual nos inspiró a filmar 3 videoclips, y una serie de breves documentales sobre la grabación.

Un ETM: escuchando el disco siento un aire de frescura, colores, matices interesantes, esa frescura la buscaron al momento de componer, se dio naturalmente o tiene que ver con el modo que grabaron?

Esa frescura probablemente venga del desprejuicio que tuvimos con respecto a los sonidos y los climas que buscamos. Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra. Creemos en un tipo de composición que incluya cambios y giros que se puedan transmitir al oyente, tanto para generar sensaciones de tranquilidad o frescura como de incomodidad o de ansiedad. Eso surge desde la composición y se aplica al proceso de producción artística de los temas, que en este caso fue realizado por Matias Barmat y Ezequiel Ant, cantante y baterista de la banda. 

Un ETM: el disco no es solo música, como llegaron a trabajar con Maro Margulis?

Maro Margulis es un eslabón clave en nuestra cadena de trabajo ya que estuvo con nosotros en todas las etapas y lo vimos crecer al lado nuestro. Es un gran amigo de la banda, y un talento que nos sube la vara a la hora de pensar en hacer un material visual. En este caso el diseño los posters que vienen con los pendrives, tanto como su packaging, nuestras redes sociales, e incluso va a estar haciendo las visuales del show lanzamiento del próximo 7 de Abril. 

Un ETM: 7/04 es el gran día, como viene la preparación? con que nos vamos a encontrar ese día?

Estamos preparando un gran show para el 7 de Abril, planeando todo desde hace mucho tiempo. Vamos a estar acompañados de grandes bandas como Los Amantes, html, y Bröder (dj set). En cuanto al show Handel, vamos a repasar una buena parte de los temas nuevos sumándoles algunos de los clásicos de la banda del disco anterior. Con un show que promete en cuanto a lo estético también. 

Un ETM: ultima y no molesto mas, Walter existe? (comentario totalmente subjetivo: gran tema)

Primero que nada, muchas gracias por el elogio. A nosotros nos gusta mucho el tema y lo tenemos hace mucho tiempo guardado porque no estaba terminado. No nos gusta hacernos los misteriosos así que les contamos que el tema en realidad habla de un Walter real, pero ficticio. Es el mismísimo Walter White de quien habla la canción. La empezamos a hacer hace mucho pero queríamos esperar que terminara la serie para terminar la letra, y después quedo en el tintero hasta el año pasado donde se terminó y se grabó.

El sábado 7 de Abril desde las 23.30hs La Confiteria abrirá una vez más sus puertas para una fiesta musical! Handels lanzan su segundo disco

Puerta: $180
Anticipada: $130
SuperPromoAnticipada: 2 x $200

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www.passline.com/eventos/lanzamiento-imperfecto

Handels: https://www.youtube.com/watch?v=XO7dH067FK4&t
HTML: https://www.youtube.com/watch?v=nSjhhBA9rPY&t=1s
Bröder: https://www.youtube.com/watch?v=CgzuQHqC6_Q
Los Amantes: https://www.youtube.com/watch?v=BeBsftKjKSE