“La música es inspiradora es la manera que uno eligió para vivir, es respirarla sentirla disfrutarla” Bulldog, por July Giroldi

“La música es inspiradora es la manera que uno eligió para vivir, es respirarla sentirla disfrutarla” Bulldog, por July Giroldi

ENTREVISTA: Bulldog

A días de la presentación de “SANGRE & FUEGO”, charlamos con Willy Tagliarini (guitarrista de la banda) y nos costo esto (por July Giroldi):

 

1- A días de su nuevo disco “Sangre&Fuego” el sucesor de “Ciudad Deseo” (2013) ¿Por qué decidieron titularlo con ese nombre, qué es lo que representa para ustedes?

El nuevo disco representa lo que estamos viviendo en estos días lo que nos pasa por la cabeza y lo llevamos a papel y acordes sangre y fuego abre una nueva etapa de bulldog y significa que nos recorre el cuerpo la sangre cargada de sensaciones como en los primeros días y al mismo tiempo el fuego que no se apaga, al contrario arde intensamente

2- ¿Cómo fue el proceso de grabación con el productor español Fernando Miguel ¿Cómo lo contactaron y por qué lo eligieron a él? Y ¿Cómo fue su gira por España?

A Fernando lo conocemos mucho porque en el año 2006 fuimos a España a tocar varios conciertos con su grupo La Fuga, a partir de allí comenzó una relación muy buena con ellos y particularmente con Nando con quién compartimos muchas charlas y conceptos ligados a la música, hasta que en 2014 (en otra gira ibérica) nos ofreció gentilmente su estudio para grabar cuando queramos. Llegado el momento de grabarlo se habló y se decidió que sería una muy fructífera experiencia así que viajamos (previa producción mediante nuevas tecnologías) y empezamos a grabar bajo su supervisión además de tocar en varias ciudades junto a ellos. Nos fue de puta madre ostias!!!

3 -28 años en la música ¿Cómo ven la evolución de Bulldog después de todo este tiempo?

La evolución de cualquier banda con tantos años creo yo que es algo natural, estas mucho tiempo tocando girando ensayando y pensando los pasos venideros, ese bagaje se Mixtura con lo que uno va viviendo y el resultado es la evolución La música es inspiradora es la manera que uno eligió para vivir, es respirarla sentirla disfrutarla

4-¿En qué etapa dirían que está la banda hoy?

Etapa 5 diría yo .la etapa que ya entraste a boxes te cambiaron las cubiertas y te avisaron que no exijas mucho el motor que el aceite está pasado y que las mangueras pueden oxidarse por la presión….estamos en el comienzo de todo y al mismo tiempo en el final nunca se sabe… lo que si sabemos con certeza es que el 29 de septiembre “Sangre & Fuego”.

5-Siempre suelo preguntar ¿Cómo ven la escena punk actual?

¿La escena punk actual? Cómo siempre generando cosas yendo hacia adelante, algunos más comprometidos que otros pero la escena está viva. Tengamos en cuenta que la inmensa minoría escucha buena música no importa el estilo que sea y que con muy poco apoyo se libran batallas con actitud confianza ciega y mentalidad incondicional.

6-¿Cómo se estan preparando para el show de Vorterix?

Para los dos Vorterix (Capital / Rosario) estamos preparándonos con todo. Es el puntapié inicial de todo lo que se viene y hay que afrontarlo con la seriedad y compromiso que requiere, luego vendrán las giras extensas y el éxtasis que provoca tocar nuestra música y que la gente delire abajo abrazos para todos nos vemos el 29 o cuando les pinte.

 

LAS ENTRADAS PARA EL SHOW INCLUYEN EL NUEVO CD DE REGALO Y ESTAN EN VENTA EN:
LOCURAS ( Once, Flores, Moron) , LA CUEVA ( Lanus) , VEGAN ( Bond St ), LA ESTAKA (Quilmes), LA ESQUINA (San Miguel) ALMACEN MALA DIFUSION (Almagro) y por Sistema ALL ACCESS ( www.allaccess.com.ar) y en sus Boleterias: LA RURAL ( Av.Santa Fe 4201, Frente a Plaza Italia), OPEN 25 ( Av.Corrientes 902 ), TEATRO VORTERIX ( Lacroze 3455).

SHOW APTO MAYORES DE 7 AÑOS .-

“Estamos componiendo no paramos ,queremos ya compartir más música” Barbarie por Fernando Delucio

“Estamos componiendo no paramos ,queremos ya compartir más música” Barbarie por Fernando Delucio

Antes de su presentacion el 30-09 en “Club Tucuman (Quimes)”, charlamos con una de las guitarras de Barbarie, el Sr. CEVERO PORTINARI y surgieron cosas como estas, por Fernando Delucio

  • Barbarie es una banda de Heavy Metal, bien nacional, para alguien que no conoce a la banda, como se podrían describir?
 Barbarie es una banda de heavy metal , con el sonido tradicional del género, mucho trabajo de guitarras y una voz al frente, que representa sentimiento y la importancia del mensaje que buscamos dar. Tenemos como premisa de la banda, las historia Argentina, en sus contextos históricos y de desarrollo como país. Homenajeamos a los héroes de nuestra patria, como base principal e identidad de la banda. También tenemos letras reflexivas, en lo que es el contexto y situación que estamos viviendo mundialmente en  este momento y también encaramos mensajes positivos en cada una de nuestras composiciones.
Pasamos por diversos climas en lo musical, de la canción épica, la canción mas estructurada hasta el tema más lineal que vaya al gancho directo
  • Hace ya 7 años que están en la ruta y recientemente sacaron su segunda placa, “Hacia un nuevo Horizonte“, de que se trata este nuevo horizonte?

“Hacia un nuevo horizonte” es un disco conceptual  en lo que la lírica, música e imagen refiere. Siguiendo la norma de nuestro primer disco “Batallas de liberación”, que trata de las batallas que tenemos cada uno día a día, se sigue a “Hacia un nuevo horizonte” como el “después”, siempre visto desde una mirada , positiva e histórica también, es un trabajo curioso porque a  su vez cerró una etapa como banda , y nos abrió camino a un nuevo horizonte.

  • El sonido de esta segunda placa se escucha mas solido, mas pesado, se debe a algo?
Creo que se debe a la experiencia adquirida , en el vivo en las composiciones y sobre todo en el trabajo de estudio , estamos todos más maduros, y aunque esto es un aprendizaje constante, se nota esa experiencia.
Las composiciones de este disco fueron más diversas, más compartidas entre Rolo , Juan y Yo , eso crea otra diversidad y puntos de vista de la canción, aparte lo encaramos más tranquilos, más prolijos con un esquema de trabajo totalmente más organizado al disco anterior, fluyó de esa manera.
  • En el oeste esta el agite y en zona sur? ustedes que son del sur, como esta la escena en su zona?
La movida del sur está tan firme como la del oeste , mucha autogestion , mucho disco , las bandas salen a la calle con material y el público cuando la movida es buena responde , creo que un muy alto nivel de bandas con muchas ganas de progresar , quizás falta variantes, en lo que lugares refiere para tocar , eso es una contra. También por momentos hay mucha desunión en el sur, pero creo que pasa en todos los ámbitos de la vida, a veces la competencia innecesaria ,
  • El 30/09 tocan en Quilmes, como preparan el show? que podemos esperar ese dia?

Nos estamos preparando con muchas ganas ansias , trabajando en todos los detalles , escena , sonido , venimos de 3 meses sin parar para esta fecha , queremos que quede en el recuerdo de todos y estamos dando el máximo, junto a toda la gente que trabaja con nosotros , sonido , stage , prensa . Hasta músicos consagrados de la escena se ofrecieron en ayudar y van a estar formando parte de la misma como invitados,  en pocas palabras tiramos toda la carne al asador.

  • su futuro mediato? que se viene para Barbarie
Estamos componiendo no paramos ,queremos ya compartir más música, también bastante rotación en los medios aprovechar las plataformas , y como una apuesta mayor cerramos el año en el Uniclub, un club de primera linea en Capital , donde la banda no es tan fuerte como el sur , pero bueno como la banda predica en sus letras hay que estar listo para una nueva batalla.
30 /9 a las 23:45
Barbarie en el Club Tucumán de Quilmes 
Bandas invitadas al show: Agora yPerpetuo.
 
Anticipadas a 100 Pesos en los siguientes puntos de venta o inbox a la fan page:
(Galería “Quil Center” – local 9 y 10, Quilmes)
 
LARRY ROCK SHOP: Peatonal Monteagudo N°3284 
(Galería “Viejo Correo” – local 32 y 33, Florencio Varela)
 
ABBEY ROAD: 150 N°1307, Berazategui
 
(Galería “El Pasaje” – local 24, Berazategui)
Amaranthe: Tres voces, diferentes sonidos y una avalancha de canciones hiteras, por Carla Torchetti

Amaranthe: Tres voces, diferentes sonidos y una avalancha de canciones hiteras, por Carla Torchetti

Entrevista: Amaranthe
Por Carla Torchetti
Para: Un Espejo en tu Mentalidad

Amaranthe: Tres voces, diferentes sonidos y una avalancha de canciones hiteras.

El 2017 encontró a Tarja Turunen saliendo de gira para seguir presentando su ultimo disco ”The shadow self”. Con esto se dio la posibilidad de compartir escenario el 25 de noviembre en el Luna, junto a Amaranthe y Delain, dos bandas amigas que se juntan para  hacer de esta fecha un mini festival sinfónico.  Como si esto fuera poco, Amaranthe y Delain se presentaran en el Vorterix de Rosario y harán una fecha juntos en el Vorterix de Buenos aires, al día siguiente de compartir escenario con la finesa. Si bien Amaranthe es una banda relativamente nueva (su primer larga duración es del año 2011) a esta altura del partido se consolidó en la escena, diferenciándose de sus bandas hermanas, y lograron tener un toque personal como las 3 voces en juego, los sonidos variados y las mixturas de cada canción. Para charlar de todo esto, nos contactamos con el guitarrista y líder de la banda sueca, asique mejor que nos cuente todo Olof!

  • Amaranthe estará tocando con Tarja Turunen y con Delain en Argentina. ¿Cómo se dio esta posibilidad?

Olof: Fue una sugerencia que nos hizo el manager de Tarja. Ya habíamos tocado con ella el año pasado y por otro lado creo que nuestra música coincide bien para hacer un show juntos.  Con Delain nunca habíamos tocado juntos y aunque los conocimos hace muy poco tiempo, nos llevamos muy bien!

  • Amaranthe y Delain tendrán sus shows por separado. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre estas dos fechas?

Olof: En el show que daremos junto a Delain vamos a poder realizar una muestra completa de lo que somos, vamos a tener más tiempo y eso significa que vamos a poder mostrarles todo lo que encierra Amaranthe. Más allá de esto, haremos todo lo posible por darles lo mejor de nosotros en el show que  compartiremos con Tarja.

  • El último disco de estudio de Amaranthe es “Maximalism”. ¿Qué significa el nombre y qué quieren trasmitir con él?

 

Olof: Creo que este último disco trasmite muy bien lo que somos. Creo que así es como llevamos toda nuestra música al siguiente nivel, donde podemos vernos como mejores músicos y compositores. El disco trasmite una filosofía de vida, nunca conformarse con lo mínimo, sino ir por el máximo absoluto, en todos los aspectos de la vida.

  • La banda se caracteriza por mezclar diferentes sonidos, más pesados y algunos más pop. ¿Cómo lograr esto?

Olof: Lo central en nuestra forma de componer es que no lo forzamos, sino que se da muy naturalmente. Como tenemos gustos muy diferentes en la banda, todos pueden aportar algo único a la mezcla. Incluso los que escriben las canciones de nuestra banda, se puede  hacer el proceso inverso y transformar esas letras en música.

5)      ¿Qué recuerdan de nuestro país? Esta vez, Amaranthe y Delain tocarán en Rosario, una de nuestras provincias…

Olof: Lo que recordamos es a la gente apasionada, la buena comida y unos paisajes hermosos. Espero que cuando llegamos a Argentina, podamos conocer y vivir tanto como podamos! ¡Y haremos todo lo posible para volver  a tocar en Argentina tan pronto como sea humanamente posible.

  • ¿Cuáles son sus planes para lo que resta del 2017?

Olof: Vamos a continuar con la gira de “Maximalism” por todo el mundo, en Estados Unidos, toda Europa, Rusia y así sucesivamente. Y vamos a sentarnos para  escribir nuestro próximo álbum tan pronto como podamos, para poder presentarles a los fans algo que sea increíble.

 

“lo mejor para nosotros es intentar hacer lo que nos gusta de la mejor manera posible” Fr3ak & los Ali3nados por CARLA TORCHETTI

“lo mejor para nosotros es intentar hacer lo que nos gusta de la mejor manera posible” Fr3ak & los Ali3nados por CARLA TORCHETTI

En el marco de la presentación de su tercer álbum de estudio “TRIDIMENSIONAL”,  Fr3ak & los Ali3nados hablaron con Un Espejo y nos contaron esto:

Entrevista: Fr3ak y los Ali3nados
Por: Carla Torchetti
Para: Un Espejo en tu Mentalidad

  • Fr3ak y los Ali3nados es una banda que edito su primer disco en el año 2013, fusionando diferentes estilos musicales ¿Cómo se formó la banda y que idea de hacer música tienen?

El proyecto surgió lentamente a partir del 2003. Comenzamos a componer, ensayar, aprender y experimentar primero con sonidos electrónicos (sintetizadores, secuencias, efectos, cajas de ritmos y baterías) mas tarde incorporamos guitarras. En el 2006 grabamos un EP y empezamos a presentarnos en vivo intermitente-mente. Desde el principio  queríamos tener un sonido distinto; propio. Sabíamos que eso lleva tiempo para plasmarse y que en mayor o menor medida en cada tema queríamos mostrar algo diferente al sonido tradicional, queremos mostrar que tenemos algo diferente, algo personal, un aporte distinto desde las letras y desde el sonido también, es una cuestión conceptual y artística del proyecto y de nosotros como músicos. No queremos sonar como una banda mas, queremos que al menos cuando alguien nuevo nos vea o nos escuche sienta o reciba algo diferente mas allá que le guste o no lo que hacemos.

  • Quizás hayan explicado varias veces esto, pero, ¿porque la banda lleva por nombre Fr3ak y los Ali3nados?

Tiene que ver con nuestra forma de ver el mundo, el sistema y la sociedad occidental, y como nos sentimos a partir de eso. Pensamos que actualmente, los estados, los medios multimediales de comunicación, las corporaciones, etc. intentan educar y sesgar a las personas desde pequeñas, para que estén en una especie de realidad que ellos administran. Una realidad en la que “tener” y “consumir” son más importantes que “pensar” y “ser”. Una realidad en la que es mas fácil ser controlados y programados. Nosotros a partir de nuestra música queremos no sólo dar a entender esto sino que también se puede trascender todo esto y también hablar de otras cosas que para la mayoría de la gente quizá resulten extrañas…

  • Se definen como una banda under, emergente aun teniendo más de 10 años de vida ¿Cómo es ser una banda under en Argentina? ¿Qué es lo más difícil de eso?

No es una cuestión de autodefinirse, sino que tiene que ver con la realidad de la música en Argentina: Hay muchísimas bandas dentro del rock, quizá no muchas en nuestro estilo, pero de todas formas hay miles de bandas y el público para la cantidad de bandas actuales no es mucho, principalmente porque no se lo educa desde las radios, los programas y los medios para que escuchen estilos diferentes. También se ha perdido la cultura de comprar discos, de ir a una disquería, de aprender de música, inclusive de escuchar discos enteros, hoy la gente “escucha” canciones. Por otro lado, a una banda le cuesta muchos años y mucho esfuerzo editar discos profesionales, organizar shows importantes, tener recursos para promocionar debidamente todo esto y llegar a que alguna radio o medio se interese realmente por su material.

  • ¿Cómo son los procesos de composición de sus canciones y de grabación de discos?

En este momento son mucho mas ordenados y cada vez mejores porque a partir del primer disco fuimos puliendo una forma de trabajo que ahora está más aceitada y también el aprendizaje y el estudio hacen que uno tenga más herramientas. También poder trabajar con gente diferente y sumar músicos y colaboradores al proyecto siempre ayuda.

Para nosotros la música es algo artesanal y también el sonido que queremos lograr, que mezcla texturas con bastantes sintes, efectos y secuencias electrónicas con instrumentos tradicionales del rock (guitarras, bajos, baterías, etc), por eso lo trabajamos directamente nosotros. También hay cuestiones de arreglos y grabaciones de voces que son bastante propias…

  • Si tuvieran que definir a la banda con tres adjetivos ¿Cuáles serían y porque?

Pensamos que autodefinirse no es un buen ejercicio, lo mejor para nosotros es intentar hacer lo que nos gusta de la mejor manera posible y con las mejores herramientas y recursos que tenemos al alcance, las definiciones las dejamos para los demás: Escuchen nuestras canciones y vean qué sucede, que les trasmite.

  • Actualmente editaron y están presentando “Tridimensional”, qué diferencias podemos encontrar entre este último y los dos discos anteriores?

Es un trabajo que continúa la línea de nuestro trabajo anterior “Lo que hicieron de nosotros” pero incorporando arreglos diferentes que en el anterior; también tiene un acercamiento diferente a la grabación de las voces, con la intención que suenen mas parecidas a lo que hacemos en vivo. Cuenta con la colaboración de Javier Barrozo en grabación y producción, que nos dio un aprendizaje y un plus que no tuvimos en nuestro disco anterior. A nivel canciones y líricas estamos intentando experimentar siempre y desarrollar nuestro sonido; mantener la búsqueda y ser mejores en lo que hacemos. Y pensamos que todo esto también se va a ver reflejado en nuestro 4to disco que ya estamos grabando. Nos gusta grabar con tiempo y tener estudio propio y también estudios amigos nos permite esto ahora.

  • Este 3 de noviembre se presentarán en el Roxy Live para seguir presentando el disco. ¿Qué nos pueden anticipar de esa fecha?

Estamos armando algo especial debido a la importancia de la fecha, por ejemplo un set de canciones con lo mas potente y un cover especial, vamos a tener una invitada especial en percusión con la que ya estamos ensayando y que pensamos incluirla en vivo dependiendo de la importancia de la fecha en adelante, también vamos a estar vendiendo nuestros discos en combo con la entrada y en la fecha.

  • ¿Qué planes tienen para el resto de este 2017?

Esperamos poder terminar un nuevo video de este disco antes de fin de año y continuar grabando material para nuestro 4to disco. Muchas gracias por la nota Carla, saludos ali3nados! J

 

VIERNES 3 DE NOVIEMBRE – THE ROXY LIVE – 20hs
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BAIRES REACH Presenta su nuevo disco R E M I N I S C E N C I A, pero antes charlaron con nosotros

BAIRES REACH Presenta su nuevo disco R E M I N I S C E N C I A, pero antes charlaron con nosotros

BAIRES REACH presenta su nuevo disco y  Federico Formaro nos hablo con nosotros… By July Giroldi

1- Baires Reach ¿Cómo surgió el nombre ?

El nombre de la banda surgió tratando de encontrar un nombre corto y conciso. “Reach” en inglés se define como “llegar” o “alcanzar” y representa nuestros deseos de alcanzar lo que queremos, nuestros sueños, y “Baires” por nuestro lugar de origen.

2-¿Como ven la escena local?
La escena local del under vemos que hay una enormidad de bandas por todos lados, somos testigos de eso porque en estos años que vinimos tocando nos encontramos con muchas bandas, con muchos estilos distintos y de lugares diferentes. Cambien lo vimos reflejado en el público, mucha gente cree que nadie lo escucha y es totalmente lo opuesto, son muchas personas que cada fin de semana se movilizan a un bar a ver shows de bandas y son un público muy fiel. La escena va a ir creciendo cada vez más, porque naturalmente el ciclo de renovación de bandas va a ir surgiendo

3-  El Sábado 9 de Septiembre en el Teatro Sony presentan en vivo su segundo disco “Reminiscencia” ¿A qué hace referencia el título? Y como fue el proceso de grabación?
Reminiscencia es el recuerdo de algo del pasado que vuelve a la memoria. Para nosotros significa el reflejo de todo este tiempo que pasó durante Grita Fuerte, nuestro primer cd, hasta hoy. Cada uno paso por distintas cosas durante estos 3 años que nos hicieron madurar y ver las cosas de distinta manera. El proceso de grabación fue un reflejo de eso, buscamos imponer toda esa experiencia en el disco, trabajando profesionalmente, con gente que ayudó a que todo eso suceda.

4-¿Cómo fue trabajar con Gabriel Pedernera?
Fue una experiencia que superó nuestras expectativas. Conocíamos Eruca Sativa, también conocíamos sus trabajos como productor, pero no nos imaginamos todo lo que nos íbamos a llevar de él. Siempre estando en cada detalle de la canción hasta el último momento del disco para sacar el mayor provecho de las canciones y de nosotros como músicos. Aprendimos mucho junto a Gabi, además de ser una gran persona.

5-¿Creen que este disco comparte un espíritu idéntico a su anterior álbum Grita Fuerte?

En parte sí, ya que la banda se caracteriza por ser una banda que transmite energía en sus canciones y se destaca también nuestras influencias de bandas de los 80, y eso es algo que Reminiscencia comparte junto a nuestro primer disco, un espíritu enérgico, y tiene un sonido más actual que Grita Fuerte.

6-“Sin Mentiras” es el primer corte de este nuevo material ¿Cuál fue su motivó de elección?
Nos pareció la canción ideal para mostrar algo nuevo después de 3 años. No fue una decisión fácil, porque todas las canciones del disco son muy buenas y nos encantan, pero “Sin Mentiras” va a reflejar mucho de lo que es Reminiscencia, con un sonido diferente y mucho rock.

7-¿De qué hablan las canciones de Baires Reach ? Tratan de transmitir algún mensaje ?
Como antes comenté, las canciones siempre tratan de reflejar alguna experiencia o sentimiento hacia una situación, o una persona, etc. Las letras, además de la música, reflejan la madurez que obtuvimos a través de todos estos años, que fue nuestro principal objetivo del disco.

8- ¿Son de ensayar mucho, o más bien, la banda se va afianzando sobre el escenario durante las fechas?
Las dos. Siempre llegamos bien preparados a cada show, con todas las cosas planificadas, y también cada show hace que la banda se afiance más, porque el lugar predilecto de una banda siempre es arriba de un escenario.

9-¿Cuales son sus influencias musicales?
Nuestras principales influencias pasan por bandas de Hard Rock de los 80`, como los Guns, Whitesnake, Poison, Kiss, Queen, Purple y tambien bandas más actuales como Green Day, U2, Foo Fighters.

10-Cuentennos que tienen planeado para lo que resta año

El 9 de Septiembre además de nuestra presentación de Reminiscencia, comienza la gira de shows para presentar nuestro disco, por lo que vamos a estar girando por Capital, el Gran Buenos Aires y también por otras provincias

BAIRES REACH

Presenta su nuevo disco

R E M I N I S C E N C I A

Sábado 9 de Septiembre, 20HS

en Teatro Sony (Cabrera 6027 – CABA)

Show ATP. Entrada $200 (con disco) y $250 en puerta.

Charlamos con Juguetes en el vip antes del Dufour Music Festival : “Somos libres. No nos encasillamos nunca…los criticos nos etiquetan, nosotros hacemos lo que queremos siempre”

Charlamos con Juguetes en el vip antes del Dufour Music Festival : “Somos libres. No nos encasillamos nunca…los criticos nos etiquetan, nosotros hacemos lo que queremos siempre”

Mañana los chicos de “Juguetes en el vip” en el Marquee Session Bar, pero antes hablaron con nosotros… by July Giroldi

Hablamos con Marcelo Lappone, cantante de Juguetes en el vip.
Quien nos adelanto sobre como esta la banda actualmente sus nuevos proyectos y que nos espera este domingo 10 de septiembre en el marco de la 7° edición del Dufour Music Festival que se realizará en el mítico Marquee session bar.

-¿Porqué Juguetes en el Vip ? ¿Como surgió?
– Larga historia…pero podemos resumir en que los Juguetes representan la infancia de cada uno de nosotros…y el vip representa un cuadro de diversión casi íntimo, entre amigos…VIP para nosotros quiere decir VERY IDIOT PEOPLE.

-Sobre su disco “Juguetes en el vip” sabiendo que era su álbum debut ¿Qué buscaron destacar en ese disco ?
– Podriamos decir que aquel fue un disco solista casi. De hecho la banda se forma después de haber grabado aquel disco. Hicimos preproducción, un par de ensayos y fuimos a grabar sin más. Despues de haber disuelto mi banda anterior y permanecer un par de años fuera del ruedo quedé en medio de la nada, fue empezar de cero otra vez, necesitaba probarme a mi mismo que aún estaba a tiempo de seguir haciendo música..y creo que se logró, fue un disco fuerte, honesto y divertido a la vez.

-Su formación en el primer disco era un trío ,luego pasaron a ser 5 ¿Se notó el cambio en la banda, tanto en el sonido como a la hora de tocar en vivo?
– Totalmente, tratamos de abrir más las guitarras, las dos guitarras nunca tocan una misma cosa y los teclados le dan un matiz más interesante a a banda, sigue sonando contundente pero pudimos expandirnos más.

-Están a punto de presentar  “Multiuniverso” su nuevo disco ¿Cómo viven los días previos? ¿Nervios? ¿Ansiedad?
– Las dos cosas, estamos expectantes esperando el mastering final, bastante nerviosos, de hecho los roces que tenemos es producto de la impaciencia que sentimos. Por suerte en un mes ya está en la calle.

– ¿A qué se debe el nombre del nuevo disco?
– La teoría del Multiverso.  Hay universos paralelos, donde todo sucede igual que acá pero en otro plano.

-“Devolver”,primer corte ¿Porqué decidieron por esta canción?
– El tema tiene una cosa donde hacemos un juego de palabras con “Hora de volver/Voy a devolver” Es nuestro regreso vomitando canciones supongo. Además es uno de los temas del disco que más nos gusta. Lo compusimos con Germán Dominicé de Los Hermanos Butaca, quien tambien canta en el tema.

-¿Quedó mucho material afuera?
– Alguna idea tal vez, pero canciones terminadas ninguna. Incluso hay un tema que quedó afuera del disco anterior y lo pusimos en este. Llegamos con lo justo.

-¿Son bastantes libres y abiertos a la hora de componer ? O siguen algún estilo?
– Somos libres. No nos encasillamos nunca…los criticos nos etiquetan, nosotros hacemos lo que queremos siempre.

-¿Qué cambios consideran que ha vivido la banda entre “Juguetes en el vip” y este nuevo disco, “multiuniverso”?
– No tantos, creo. Ahora somos un poquito más conocidos que antes…y hemos tenido algun cambio en la formación pero nada más.

-¿Cómo se ven posicionados hoy por hoy como banda?
– Uno o dos peldaños mas arriba que antes. Seguimos siendo under pero nos dimos gustos como tocar en escenarios de renombre.

-¿Que lugar ocupa la música en sus vidas ?
– En mi vida para que te dés una idea: duermo escuchando música, con auriculares puestos. Puedo responderte por mí, a mis compañeros tendriamos que preguntarles.

-¿Cómo ven la música actual? Prefieren escuchar música vieja o nueva a la hora de componer? Como ven y viven la escena local ?
– Vuelvo a responder por mí: Es relativo lo que suelo escuchar, no estoy atento a ver que se viene por lo general porque siempre tengo la sensación de haberlo escuchado antes por mas novedoso que sea. En cuanto a la escena, yo personalmente la veo muy complicada, hay mucha porquería, mucho actor sacando discos por multinacionales, mucha banda nueva que hacen jingles, estrofa, estribillo y chau, pasan más horas sacandose fotos que ensayando o tocando mejor su instrumento…todo eso hace que haya mucha oferta de mierda y las cosas nuevas que me parece que están buenas quedan eclipsadas por toda esa grasada. En fin, tenemos lo que merecemos.

– Creen que ser artistas independientes es un sacrificio? Me contabas que ya son su propio filtro se les complica o es un alivió ?
– Es un sacrificio, sin dudas pero también nos alivia ser nuestro propio filtro, no tener que ponernos de acuerdo con nadie para hacer las cosas. En ese sentido es super cómodo.

-¿Qué podes anticipar de la  presentación de este domingo en el Dufour Music Festival?
– Va a ser un set breve. Vamos a tocar los clásicos de Juguetes más algun adelanto y alguna sorpresa. Por otra parte crecí escuchando a Virus así como también a los Super Ratones, así que me pone contento compartir cartel y escenario con ellos. Va a ser un lindo Domingo, sin dudas.

– ¿Qué planes tienen para lo que resta del año?
– Sale el videoclip de Devolver en unos días, luego sale el disco, supongo que haremos algunos shows más y en Marzo o Abril del año que viene haremos un show grande para presentarlo oficialmente con invitados y una larga lista de temas.