“La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil” -LÖRIHEN –  Entrevista por July Giroldi

“La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil” -LÖRIHEN – Entrevista por July Giroldi

LÖRIHEN cierra el 2017 en THE ROXY!!! y despedida de Julián Barrett, previo a ingresar a estudios a registrar el nuevo disco de LÖRIHEN, estuvimos con ellos y nos contaron mas o menos esto:

Entrevista de July Giroldi

 

-¿Qué recuerdan sobre los inicios de Lörihen?

A esta altura y después de 22 años no me acuerdo de nada!!! No fueron muy distintos a los comienzos de cualquier banda, 5 chicos con las hormonas a mil, queriendo ensayar 5 veces por semana, soñando con llegar a grabar el primer disco y tocar cuantas veces se pudiera. Algo que marcó a fuego el camino de la banda fue cuando no mucho después de tener una primera formación estable, mi hermano Mariano y David deciden abrirse para formar Helker. Emiliano y yo decidimos seguir juntos y eso creo que fue lo que determinó cual sería el ADN de esta banda, más allá de que Emi se encargue de toda la parte compositiva de Lörihen, pero fue un momento bisagra y justo en el comienzo.

– ¿El sonido de la banda ha ido evolucionando o se mantiene igual desde un inicio?

Claramente el sonido fue evolucionado, pero no recién después de 20 años, sino que disco tras disco. Cualquier persona que escuche nuestra discografía de forma correlativa, más allá de que le guste o no, va a notar este cambio y es innegable, tanto por el audio como por el tipo de composiciones. Hoy la banda suena más contundente y más rockera. En los comienzos, y por lo que en aquellos años se estilaba, se buscaba una complejidad técnica que hoy ya no está tan presente. Se prevalece la canción para que sean fáciles de asimilar y de cantar en vivo, que en definitiva es donde tenemos el contacto directo con la gente y crea ese vínculo que hace que cada show sea inolvidable.

-¿Cuáles dirían que han sido los momentos más importantes o representativos de su carrera?

Bien, además del que comenté anteriormente con la partida de Mariano y David, creo que lo que terminó de darle identidad a esta banda fue que Juli se uniera allá por el año 2000, creando un perfecto tándem compositivo con Emi.  Creo que el otro factor determinante en la carrera de la banda fue la incorporación de Lucas y la salida de Bajo La Cruz. Ese disco claramente marcó un antes y después en nuestra carrera.

-¿Por qué se animaron a trabajar sus discos independientemente? ¿Una forma de no depender de nadie?

Después de tantos años en el medio y siempre como referente de la escena nacional, creemos que Lörihen tiene la estructura necesaria para hacerlo. La forma en que hoy se consume la música también ayuda a no depender exclusivamente de un sello para editar, nos encargamos de subir nuestros trabajos a las tiendas online y disponemos de un sello propio para editar los discos de forma tradicional. Luego el armado de shows y programación de giras siempre estuvo a cargo de la banda, por lo que en ese aspecto siempre se manejó de la misma manera.

-¿Cuál fue la intención, musicalmente hablando, de plasmar “Fuego y madera”? Y porque en formato acústico? 

Bueno, era algo que en más de 20 años de carrera nunca habíamos hecho y teníamos ganas de armarlo. Nuevamente, como disponemos de un estudio y de las herramientas para hacerlo entonces se planea y se concreta. Hoy la banda tiene la idea de generar mucho contenido para la difusión online, por lo que se planea, se cierra y en 15 días está compartido con la gente. Es la manera que creemos nos permite poder ofrecer cosas nuevas sin dejar pasar mucho tiempo y nuestros fans lo disfrutan y lo agradecen.

-¿Cómo surgió versionar “Barro tal vez” de Spinetta? Y porque decidieron meterlo en la lista de su nuevo trabajo? 

Emiliano siempre fue un admirador de la obra de Spinetta y siendo este uno de los músicos de rock más importantes que ha habido en la historia de este país, nos pareció muy bueno rendirle tributo y a su vez sacarse las ganas de hacer algo por el simple placer de hacerlo. Por otra parte nos parece interesante que a nuestros fans, que quizás en su mayoría no consuman mucho la música de Spinetta, escuchen una de sus mejores obras en versión Lörihen.

-Se cierra una etapa importante en la historia de Lörihen que es la despedida de Julián – ¿Cómo se tomaron esta noticia? ¿Que se viene para el futuro de la banda?

En realidad no fue una noticia que nos tomara por sorpresa, ya que debido a los compromisos que Juli tiene con todos sus trabajos, se empezó a hacer muy dificultoso programar shows y armar un plan de trabajo. Por todo lo que nos une y nos seguirá uniendo, es que en estos últimos 2 años estuvimos tratando de encontrarle la vuelta y ver como convivir con el poco tiempo que Juli tenía para dedicarle a la banda, pero en este último tramo se hizo realmente imposible, por lo que de común acuerdo entendimos que lo mejor era que Juli diera un paso al costado de manera que el pudiera focalizarse en sus trabajos y Lörihen en todos los proyectos que tiene al corto y mediano plazo. No es fácil pensar en que Juli deje la banda después de 17 años de una relación bellísima, pero como bien se dice, el show debe continuar y lo entendimos de esta manera.

-Que opinan del ambiente del rock en Argentina ¿Creen que se está perdiendo algo?

La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil. A las bandas nuevas les cuesta mucho darse a conocer, luego las bandas que ya tienen carrera muchas veces tienen que lidiar con la indiferencia de un público que prefiere pagar una entrada cuatro veces más para ver una banda internacional de la que quizás conozca solo un puñado de canciones. Lo que la gente tiene que entender es que para que una banda edite discos y programe shows, necesita mucho dinero porque los costos aquí son altísimos, y la manera de que una banda pueda organizar estas cosas es no regalar su trabajo. El fan tiene que entender que los productos de la banda se deben adquirir de la misma manera que uno compra las cosas de la casa, la pilcha y demás. Sin venta de discos, merchandising o entradas para un show, las bandas no pueden financiar sus próximos trabajos y es un círculo vicioso que termina aniquilándolas. Ojalá que esto se revierta en el futuro.

No te quedes afuera!!! , conseguí tu anticipada por sistema ALLACCES.COM y puntos de venta. Los esperamos a todos el próximo viernes 1 de diciembre a partir de las 19hs.

Invitados

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“Son el pueblo mas fanático y mas pasional de Sudamerica” Sepultura Por Nico Avelluto

“Son el pueblo mas fanático y mas pasional de Sudamerica” Sepultura Por Nico Avelluto

En el día de ayer nos acercamos a las oficinas que Sony BMG en Palermo para entrevistar a Andreas Kisser y a Derrik Green guitarrista y cantante de la banda Sepultura que se estará presentando este viernes en Groove.

UETM: ¿cómo fue el proceso de grabación de Machine Messiah y que diferencias tiene con lo anterior de Sepultura?

Andreas Kisser: Cuando terminamos la gira por los 30 años de Sepultura decidimos que era momento de parar y cerrar un primer ciclo de la historia de la banda.  Eso nos permitió llegar más libres a la grabación y buscar nuevos sonidos y por eso nos fuimos a Suecia a trabajar con Jens Bogren que es un productor muy distinto a los que trabajamos antes. En resumen nunca tuvimos miedo para probar cosas nuevas como el echo que Derrick  cante mas melodías como en el tema que le da nombre a la placa. El proceso fue muy tranquilo nos preparamos muy bien tanto a nivel técnico como mental para grabar un disco difícil como fue este. Fue un mes en Suecia en el que la pasamos muy bien y en el que trabajamos mucho empezando a las siete de la mañana pero de forma muy organizada. Estamos muy contentos con este disco.

UETM: ¿ que nos van a ofrecer en el concierto del viernes en Groove?

Andreas :  El viernes vamos a centrar el concierto en los temas de Machine Messiah aunque también va a haber espacio para los temas clásicos aunque el foco va a ser el cd nuevo con 5 o 6 temas en la lista.

UETM: ¿qué esperan del público argentino?

Andreas: Siempre lo mejor.  Son el público más fanático y el más pasional creo de Sudamérica. Tenemos una relación muy intensa con el público de acá es cierto que hubo cambios pero seguimos haciendo lo que nos gusta y es genial contar con el apoyo del público.

UETM: ¿cómo ven la escena del metal en Brasil?

Andreas: Yo tengo un programa de radio con mi hijo ya hace 5 años ( Pegadas de Andreas Kisser). En el estoy viendo muchas bandas que mezclan el metal con otro generos como la música brasileña, rap hardcore. Algo muy interesante. La escena esta muy fuerte muy activa. Hay bandas como Krisiun o Proyect 46  entre tantas otras que no solo están girando por Brasil sino que están saliendo del país organizando sus propias giras. Creo que es una escena muy fuerte creo que porque el metal es algo que pasa de padre a hijo y que no depende de lo que suene en la radio y entonces esta muy bueno que se vean las cosas buenas que estamos haciendo en Brasil

Sepultura Presenta Machine Messiah en Argentina

20 de octubre

Grovee: Av. Santa Fe 4389

http://www.ticketek.com.ar/sepultura/groove

Produce | EB Producciones
ebproducciones.com.ar

 

Entrevista : Anacrusa cumple 20 años :”Anacrusa pasa por su mejor momento tanto en lo musical como en lo personal” por Fernando Delucio

Entrevista : Anacrusa cumple 20 años :”Anacrusa pasa por su mejor momento tanto en lo musical como en lo personal” por Fernando Delucio

Anacrusa cumple 20 años y lo va a festejar a los grande, el 21 de octubre los espera una Trastienda seguramente al palo y como si esto fuera poco va a quedar registrado el cumple en un DVD, estuvimos con Juan Rainó – Baterista de Anacrusa.y nos conto mas o menos esto:

  • 20 años… Muchos años, mucho escenario, muchas alegrías y tristezas, cómo están hoy como banda?

Hoy en día, Anacrusa pasa por su mejor momento tanto en lo musical como en lo personal, son veinte años de mucho trabajo, pero lo principal es que disfrutamos mucho de estar juntos, somos una familia y eso se nota en el día a día, Anacrusa ocupa un lugar muy importante en nuestras vidas.

  • Si bien pasaron integrantes y años, cómo trabaja hoy la banda después de 20 años estar en la ruta? A niveles varios: tecnología, comunicación por dar dos ejemplos

Hoy en día, y a medida que pasa el tiempo, la banda se va amoldando a lo que el momento requiere, tanto en tecnología, estudio, equipamiento, organización, también el paso del tiempo nos va subiendo la vara y hay que estar a la altura, por eso cada meta es muy importante ya que somos muy responsables y la autogestión requiere un compromiso de cada integrante.

  • El 21 tienen una fecha más que importante,cómo la preparan?

El Show de la Trastienda lo preparamos con un repaso por nuestros 20 años de carrera, muchas sorpresas, amigos invitados, temas muy viejos que hace muchísimos años que no tocamos adaptados a nuestra realidad, una gran puesta en escena y mucha energía!!!!

  • Van a grabar un DVD? Cómo surgió la idea?

La idea surge, primero y principal porque no tenemos un registro en vivo con la calidad de imagen y sonido acorde a los 20 años de trayectoria, es una apuesta muy fuerte y un regalo que le queremos dar a nuestra gente y también un regalo que nos queremos dar nosotros.

  • Para el que lee estás linea, que van a ver el 21? Algo que decirle al público?

El 21 van a ver, sentimientos, mucho trabajo y profesionalismo, mucha música y amor por lo que hacemos, somos una banda under que se autogestiona y todo nos cuesta mucho más, pero no nos achicamos y lo defendemos en el escenario.
A la gente le queremos agradecer por tantos años compartidos, por tanto cariño y respeto, sabemos muy bien que son el motor que nos da fuerza, y están al pie del cañón apoyando cada paso que damos, Muchas Gracias Amigos!!!!

Por Fernando Delucio

 

 

SÁBADO 21 DE OCTUBRE – 21:00HS

LA TRASTIENDA SAMSUNG – BALCARCE 460

 Entradas a la venta en la boletería de La Trastienda Samsung o ingresando en www.tuentrada.com

 

 

BANDERA DE NIEBLA: “Somos melómanos nos gusta la música” POR Julieta Giroldi FOTOS Nico Avelluto

BANDERA DE NIEBLA: “Somos melómanos nos gusta la música” POR Julieta Giroldi FOTOS Nico Avelluto

BANDERA DE NIEBLA: “Somos melómanos nos gusta la música”

Antes del 13 de octubre, fecha donde los Bandera de Niebla presentaran “El Territorio del Silencio” su nueva placa ( escuchalo : https://banderadeniebla.bandcamp.com/album/el-territorio-del-silencio). fuimos a visitarlos a la sala de ensayo, Lunes por la tarde, los encontramos laburando, ensayando para lo que vendrá.  Nos recibieron con la mejor de las ondas, nos invitaron al ensayo y hablamos de todo:

-Si bien todos vienen de grandes grupos ,¿Cómo surgió la idea de formar Bandera ?

Martin : Bueno en realidad el gen del proyecto se remonta al 2011,estabamos con Hernan que veniamos de otros proyectos juntos.
Y teniamos ganas de armar algo pesado ,fue una deuda que teníamos pendiente y ahí se nos acopló Nacho que ahora esta con unos problemitas de salud pero es el batero fundador del grupo el batero original. Actualmente en la bateria nos esta haciendo el aguante Jonatan Zarate.
Cuándo arrancamos fuimos tocando unas canciones. Maqueteabamos un poco en casa ,íbamos a la sala a boludiar y un día dijimos bueno vamos a darle para adelante.

Hernan: Estabamos todos con grupos ,fue algo paralelo y además no teniamos cantante ,probamos un par de cantantes y no nos habían gustado y lo dejamos en la nada.
Después tres años más tarde los tres en un momento quedamos medios libres y dijimos -Che empezamos devuelta?
Sin dudar comenzamos. Conseguimos sala antes de ver la música y en el interin cuando pegamos la sala vemos la música. Justo lo encontré a Adrian en un festival en Konex y me dice -Che ese grupo de Hardcore que han querido hacer? Y le respondí mira justo se dio que lo volvimos a armar y bueno se dio en un verano que arrancamos armando las bases el que podía venía y sumaba Adri fue viniendo y así fuimos armando las canciones.
Seis meses más tarde sacamos el demo lo subimos a la web y gusto un montón. El selló “Inerme” lo sacó nos dio una mano grande se copo mucho Seba quién lo gestiona y Paula .
Todo muy de abajo un empredimiento independiente ,el loco le pone muchas ganas y como le gusto nuestro trabajo lo quiso editar y salio.

Martin :Sacamos 2 Eps “Paren la ciudad” y “Desindustrial” osea grabamos todos los temas juntos pero salieron dos Eps distintos ,luego salimos a tocar en vivo debutando con Humo Del Cairo en el 2014 y como el set era corto con lo que teníamos hasta ese momento, no duraba más de 20 minutos. Así que ya hubo que hacer más música para tocar en vivo ,empezamos a tocar temas de Riff y empezaron a surgir algunas nuevas y cuando nos quisimos dar cuenta al menos de un año más tarde ya hicimos el Primer disco full “Panel óptico” .

-Lanzamiento de su nuevo disco “El territorio del silencio” ¿Que expectativas hay?

Hernan: Estamos metiendo bastantes cantidad de fechas para lo que hay ,tratando de viajar un poco.
A Córdoba fuimos dos veces a Rosario tres ,Campana ,Villa María ,Capital y mucha provincia de Buenos Aires. Y bueno ahí anda los shows estan buenos ,no es la música más directa así que necesita un poco que la gente osea si conocen el material antes le va a resultar más fácil.
Porque no es la versión adolescente del género es ya medio de grandes ya escuchamos mucho más música y todo , entonces tratamos de hacer música rápida y pesada pero que pasen un montón de cosas diferentes progresivas,psicodelicas,rapidas y lentas.

Adri responde : Llenarnos de plata (risas)

Martin: Tenemos grandes expectativas ,siempre nuestro plan inicial tenemos una premisa somos bastante culo inquieto nos gusta grabar un disco por año.
Si bien “El Territorio del silencio” fueron canciones que se venían trabajando ,fue grabado entre enero y marzo de este año. Fue lo último que grabó Nacho por su problema de salud .

– En cuanto a la producción¿Qué diferencia hay en este nuevo trabajo con todo lo que lanzo Bandera?

Hernan :Lo grabamos en dos secciones a diferencia de los anteriores trabajos que lo hicimos en una sola sección.
Pero el trabajarlo en dos secciones fue para enforcarnos en cada canción , en tener un rato para trabajarla bien y es eso.
Me parece que este es más abierto musicalmente es más cancionero se pone en momentos más Hardcore también experimental ,dentro de lo posible las letras no son obvias para nada, en este el 99% son de Adri agarro del todo eso y además escribe muy bien de una forma bastante impresionista y eso creo que lo hace interesante al grupo cómo que obliga a estudiarlo un poquito como para meterse.

Martin: No hay una definición exacta del grupo todos preguntan el género? Somos melomanos nos gusta la música.
Cómo lo define Adri por ejemplo “Bandera es una banda de perfomances escénicos un poco”.
No es solamente la música que consideramos que esta bien que nos completa sino que tambien tratamos de generar una puesta en escena bastante interesante.

-¿Siempre componen para un disco o hay veces que agarran cosas viejas?

Adrian: Como dijeron los chicos la idea es sacar un disco por año y las letras en este estilo de música que estamos haciendo es como que me salen más rápidas, quizás debe ser porque uno esta enojado y le sale más fácil y tampoco es cómo que se piensa mucho .
Yo por ejemplo no pienso mucho cuando tengo que decir algo, lo primero que se me viene lo desarrollo y trato de llevarlo a la letra.

– Qué les da la música para que el motor siga tan encendido después de tantos años en el ambiente? 

Hernan: Es una bendición y maldición ,hay siempre ganas de hacer mejor las cosas y te das cuenta que la escena y un montón de cosas que tienen cientos de deficiencia de todo tipo pero no hay una forma mejor de tratar de ayudar a la escena y a uno mismo que seguir haciéndolo.

Adrián: No hay mucho enrosque en eso.

Hernan: No se puede abandonar ,si abandonas me parece que te quedas.
Creó que hay distintas etapas por ejemplo hay etapas cuando ya formas familia .Una rama abandona  lo deja tipo como recuerdo y cuelga la guitarra.
Pero nosotros por ejemplo todos somos padres, así y todo estamos continuamente tocando, siempre tratando de mantenernos en acción.
La música te mantiene joven de alguna forma.

-Que tienen planeado para lo que resta del año ?
Se viene un fin de año picante y el año que viene veremos.

Millón de gracias a la banda, por la humildad y amabilidad, da gusta hacer esto que tanto queremos cuando hay tanta buena onda en estas cosas.
Entrevista: Julieta Giroldi
Foto; Nico Avelluto

VIERNES 13 DE OCTUBRE, 19:00

Bandera de Niebla
Show Lanzamiento de “El Territorio del Silencio”

Banda Invitada:
Canvas

El cuarteto hiper veloz lanza de manera oficial su nuevo disco, “El Territorio del Silencio” editado por Inerme Discos en Agosto de 2017.

Escuchá el nuevo disco de Bandera de Niebla
https://banderadeniebla.bandcamp.com/album/el-territorio-del-silencio

Grabado en la Sala Nebulosa con el estudio móvil de Audiar. Mezclado y masterizado por Marcelo di Gregorio en el Estudio Audiar, CABA , Argentina entre enero y mayo de 2017.
Arte por Ale Leonelli para www.gogogoch.com.ar

ENTRADAS ANTICIPADAS – $100 –
Únicamente por lista enviando e-mail a noisegroundpro@gmail.com

ENTRADAS EN PUERTA – $130 –
En venta en boletería el día del show.

Club V.
AV. CORRIENTES 5008. CABA

Produce Noiseground

CAMUS renovado y a fullll, entrevista con Santino Kazlauskas por Fernando Delucio

CAMUS renovado y a fullll, entrevista con Santino Kazlauskas por Fernando Delucio

Antes de su presentacion el 20/10 en CLUB V, los CAMUS volvieron y con tuttiii, hablamos con Santino Kazlauskas , guitarras de la banda que nos dijo mas o menos esto….
1- Camus tiene varios años de vida, pero podríamos decir que nació nuevamente hace muy poco, cómo están cómo banda ahora?
Si!! Camus Se formo a fines del 2011, pero podríamos decir que se estableció con una formación estable, y como proyecto serio recién el 2013. Después de grabar Mandragora, nuestro primer disco, Ivo Wozniuk quien era nuestro bajista, decidió abandonar el proyecto y se unió Sebastian Choren, actual bajista de Camus. desde ese momento la banda Muto. Lo mismo pasa ahora, al cambiar cualquiera de los ingredientes que componen una banda con tan pocos músicos ( somos 4 ) el resultado final es bastante diferente.
Estamos muy contentos los cuatro, hay muchísima química musical y si bien con Arsha nos conocemos hace poco, ya se esta generando un vinculo muy copado de amistad y complicidad entre los 4.
2- Para el que no los conoce, cómo se definen a nivel  musical y a nivel mensaje, sus letras como las definirían?
A nivel musical creo que la banda tiene muchas influencias del rock setentoso como Zeppelin, o Deep Purple, mezclado con bandas mas modernas  que nos encantan como Audioslave, Death Weather etc..  en vivo damos mucho pie a la improvisacion, y a la espontaneidad del momento.
Los temas nuevos que estamos componiendo con Arsha, son diversas y hablan de como el entorno nos afecta en  varios niveles, desde lo banal hasta cosas realmente serias, a veces el encare es positivo, y otras veces no tanto, todo depende de que se quiera expresar, y como también la música influencia a la letra, o viceversa.
3-  cuando componen, cómo lo hacen? Como surge la música de la banda?
No tenemos una formula para componer, muchas veces se trae un riff, o un tema ya terminado a la sala y se trabaja, otras veces de una improvisación surge algún Motivo musical  y lo empezamos a desarrollar, a veces tardamos una hora para hacer un tema terminado y otras veces un mes.
4- tienen cosas nuevas? Proyecciones de algo nuevo?
Ya estamos componiendo lo que va a ser el tercer material de la banda, y estamos planificando un 2018 con muchas sorpresas y desafios.
5- cómo viene la nueva fecha? Cómo se preparan?
La fecha se viene con todo, estamos laburando contra reloj con varias ideas que nos surgieron y queremos presentar la mayor cantidad de temas nuevos posibles para que conozcan la nueva personalidad de la banda.
6- un nuevo debut sera lo del 20 o el principio de algo importante?
Creo que ambas cosas, la gente va a poder conocer lo nuevo que se viene gestando con Camus, y para nosotros este nuevo encare conlleva un desafío muy importante para nosotros que nos llena de entusiasmo.
El horario del show es 21hs, pero las puertas abren a las 19hs
Banda invitada : Rancor
precio : 100$ 
Dj : Unabomber www.camusrock.com.ar
Entrevista a COSMOS ROCK, hablamos con Lucas Piru, por Fernando Delucio

Entrevista a COSMOS ROCK, hablamos con Lucas Piru, por Fernando Delucio

Hablamos el vocalista y guitarrista de Cosmos Rock, antes del lanzamiento de su nueva placa en la cual nos dijeron algunas primicias, como el nombre del disco y lo que se viene para la “presentacion del mismo…..
Por Fernando Delucio
1- Cosmos tiene varios años de formación, para quien no los conoce, qué son? Qué hacen? Y por qué tendría que ir a verlos?
Lucas Piru: Somos Cosmos (Rock) , nuestro genero es un Rock Pop Alternativo, nosotros creemos que la mejor cara de la banda está en el vivo , siempre planteamos shows diferentes, desde la estética, hasta lo audiovisual, buscando no sólo impactar con nuestra música , sino tambien con otras cualidades artísticas.
 
2- Y a nivel mensaje, sus letras, cómo las definirían?
Lucas Piru: Nuestras letras hablan de vivencias, de modos de ver la vida en todos sus aspectos, se van a encontrar con temas de amor, desamor, como también temas como “Solo vos” o ” Nada va a cambiar” que habla de cómo vemos desde la sociedad , como también pensamientos profundos y positivos de seguir adelante pese a situaciones difíciles.
3- Están grabando? De qué se trata el proyecto?
Lucas Piru: Sí , ya está el disco a punto de salir, titulado “Ad Infinitum”, que contiene 10 canciones de propia autoría. Es un proyecto novedoso para el que lo escuche ya que se va a encontrar no sólo con Rock, sino también con temas de diversos subgéneros del mismo, desde baladas, a temas funk pop, alternativos , hasta en otros una esencia mas hard rock.
4- Cuando componen, cómo lo hacen? Cómo surge la música de Cosmos?
Lucas Piru: En este disco fue algo particular, ya que yo ( vocalista y guitarrista) traje en si las canciones compuestas en letra y melodia , con excepcion de “Sólo vos” que es composicion propia de Nahuel Ad ( bajo y voz) , pero el sonido , y la distincion de los temas se generaron prácticamente en la sala, desde las rítmicas, arreglos, etc.
5- Sin duda su futuro es el disco, pero en lo inmediato, tienen preparado alguna fecha?
Lucas Piru: Sí, el disco ya lo terminamos en estos dias, y ya tenemos planificadas fechas para lo que queda del año, una de las fechas confirmadas que queremos anticipar es la del 9/12  en Gier Music Club, Colegiales, donde vamos a hacer una pre- presentacion del disco  lo cual nos tiene muy motivados, aún así, antes de esa fecha tenemos otras dando vuelta a punto de cerrar, pero eso queremos dejarlo para sopresa.
6- Están tocando el disco en vivo o va a ser sorpresa absoluta?
Lucas Piru: Va a ver un poco de todo , lo único que sí podemos adelantar es que va a sonar gran parte del disco, y una variedad de covers de artistas que admiramos, y que confiamos que les vamos a volar la cabeza.