Handels: “Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra” por Fernando Delucio

Handels: “Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra” por Fernando Delucio

En el marco de la presentacion de su ultima placa “Imperfecto” estuvimos la suerte de hablar con los chicos de HANDELS y nos dijeron esto:……..

Un ETM: Handels en una banda que ya tiene sus años en los escenarios, que cambio desde aquel 2011 a este “Imperfecto”?

Los cambios más significativos que sentimos con el transcurso de los años probablemente sean a nivel musical. En ese sentido nos hemos permitido conocer distintos sonidos y expandirnos creativamente a los lugares que nos fueron generando intriga. Hoy en día tenemos un sonido mucho mas representativo de quienes somos nosotros como músicos que hace unos años atrás. En el resto de los aspectos de banda, si bien sentimos el crecimiento en muchas aristas de lo que comprende el trabajo de una banda, tenemos la suerte de poder decir que siempre trabajamos con gente muy profesional que nos exige al máximo para seguir creciendo y eso no cambió en todo este tiempo. 

Un ETM: No son una banda de rock tradicional, bucean por muchos lugares del género, como se definen? o como se describirían?

Arrancamos definiéndonos como Rock Alternativo, y si bien teníamos canciones con distintos enfoques todas entraban en esa categoría, y hoy en día abarcamos mas géneros sobre todo porque nos animamos a jugar con sonidos mas pop incluso dentro de canciones mas rockeras, y mezclar sonidos sin ser prejuiciosos sobre su origen musical. Son ejemplos que aprendimos de las bandas que nos identifican. Que son bandas que se animan a surfear los distintos estilos manteniendo la identidad de las canciones. 

Un ETM: “imperfecto” fue grabado fuera de un estudio “tradicional”, porque?

La idea de grabar fuera de la comodidad de un estudio, surgió a partir de la búsqueda de sonidos reales como ambientes amplios, obtenidos de manera natural y real. Desde el momento en el que empezamos a armar los primeros demos o maquetas, los sonidos con mucha reverberancia y la sensación de amplitud del espacio estaban presentes. Así que lo primero que pensamos fue en el salón principal de La Confitería. Un lugar con gran superficie, techos altos, y una acústica muy especial. También buscábamos cierta desprolijidad en ese sentido, porque la acústica del lugar no esta tratada sino que la captamos al natural.

Un ETM: La Confiteria ya había sido utilizada para este tipo de trabajos? porque la eligieron?

La Confitería nunca había sido usada para este tipo de grabación, fue la primera vez. Por lo menos en esta etapa moderna ya que el edificio es un edificio con mucha historia. Nosotros lo elegimos por sus dimensiones y por el desafío de hacer algo nuevo que no se había hecho hasta el momento. También nos sirvió mucho el espacio por su belleza arquitectónica, lo cual nos inspiró a filmar 3 videoclips, y una serie de breves documentales sobre la grabación.

Un ETM: escuchando el disco siento un aire de frescura, colores, matices interesantes, esa frescura la buscaron al momento de componer, se dio naturalmente o tiene que ver con el modo que grabaron?

Esa frescura probablemente venga del desprejuicio que tuvimos con respecto a los sonidos y los climas que buscamos. Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra. Creemos en un tipo de composición que incluya cambios y giros que se puedan transmitir al oyente, tanto para generar sensaciones de tranquilidad o frescura como de incomodidad o de ansiedad. Eso surge desde la composición y se aplica al proceso de producción artística de los temas, que en este caso fue realizado por Matias Barmat y Ezequiel Ant, cantante y baterista de la banda. 

Un ETM: el disco no es solo música, como llegaron a trabajar con Maro Margulis?

Maro Margulis es un eslabón clave en nuestra cadena de trabajo ya que estuvo con nosotros en todas las etapas y lo vimos crecer al lado nuestro. Es un gran amigo de la banda, y un talento que nos sube la vara a la hora de pensar en hacer un material visual. En este caso el diseño los posters que vienen con los pendrives, tanto como su packaging, nuestras redes sociales, e incluso va a estar haciendo las visuales del show lanzamiento del próximo 7 de Abril. 

Un ETM: 7/04 es el gran día, como viene la preparación? con que nos vamos a encontrar ese día?

Estamos preparando un gran show para el 7 de Abril, planeando todo desde hace mucho tiempo. Vamos a estar acompañados de grandes bandas como Los Amantes, html, y Bröder (dj set). En cuanto al show Handel, vamos a repasar una buena parte de los temas nuevos sumándoles algunos de los clásicos de la banda del disco anterior. Con un show que promete en cuanto a lo estético también. 

Un ETM: ultima y no molesto mas, Walter existe? (comentario totalmente subjetivo: gran tema)

Primero que nada, muchas gracias por el elogio. A nosotros nos gusta mucho el tema y lo tenemos hace mucho tiempo guardado porque no estaba terminado. No nos gusta hacernos los misteriosos así que les contamos que el tema en realidad habla de un Walter real, pero ficticio. Es el mismísimo Walter White de quien habla la canción. La empezamos a hacer hace mucho pero queríamos esperar que terminara la serie para terminar la letra, y después quedo en el tintero hasta el año pasado donde se terminó y se grabó.

El sábado 7 de Abril desde las 23.30hs La Confiteria abrirá una vez más sus puertas para una fiesta musical! Handels lanzan su segundo disco

Puerta: $180
Anticipada: $130
SuperPromoAnticipada: 2 x $200

🔥 CONSEGUÍ TUS ANTICIPADAS EN ESTE LINK! 🔥
www.passline.com/eventos/lanzamiento-imperfecto

Handels: https://www.youtube.com/watch?v=XO7dH067FK4&t
HTML: https://www.youtube.com/watch?v=nSjhhBA9rPY&t=1s
Bröder: https://www.youtube.com/watch?v=CgzuQHqC6_Q
Los Amantes: https://www.youtube.com/watch?v=BeBsftKjKSE

“GTX :Sinónimo de ruta, potencia y velocidad un poco lo que queremos expresar siempre en la música” por Nico Avelluto

“GTX :Sinónimo de ruta, potencia y velocidad un poco lo que queremos expresar siempre en la música” por Nico Avelluto

En el marco de su cuarta presentación en el Cosquin Rock tuvimos la oportunidad de intercambiar, vía mail, unas preguntas con los chicos cordobeses de GTX.

UETM: ¿cómo surge la banda?
GTX: GTX surge en el 2008 tras varios proyectos truncos con la idea de hacer una banda que no tuviera etiquetas ni límites en lo que hace a estilos definidos. Libertad para mezclar corrientes, influencias y experiencias en la música.

UETM: ¿Que significa el nombre?
GTX: GTX es el modelo V8 de la coupé Dodge, un auto ícono en Argentina en los años 70´s. Sinónimo de ruta, potencia y velocidad un poco lo que queremos expresar siempre en la música, las letras y nuestros shows en vivo.

UETM: ¿cuáles son sus influencias  musicales?
GTX: Son muy variadas ya que venimos de diferentes “escuelas” lo que hace una lucha a la hora de conjugar ideas, jejeje… pero creo que de esa manera logramos algo fresco.
Rock, metal, stoner, thrash, blues… imposible enumerar ya que a la vez van cambiando a través de los años.

UETM: ¿Cómo es su proceso para componer?
GTX: Todo parte de un riff de guitarra, luego de zapar y buscar cual es el sentido que le queremos dar a la canción se busca amalgamar la batería y el bajo. La voz es la que dicta la dirección definitiva que tomará el tema. De cualquier manera no existe una fórmula para nosotros lo mejor es conjugar ideas, zapar y poner todo en cada canción.

UETM: ¿qué significo para ustedes haber tocado con la renga en el Kempes?
GTX: Fue cumplir un sueño, ni mas ni menos… tocar en un escenario gigante ante 40000 personas y dejando una buena impresión en el público fue realmente una gran experiencia, desde la previa…. Llegar al estadio, ver todo el armado de ese monstruo, la gente de la producción, stages, sonidistas, todos para darte una mano… fue algo tremendo. Hicimos un video de esa experiencia para el tema “Me volveré camino” creo que ahí queda plasmado todo esto que te cuento.

UETM: Este año tocan por cuarta vez en el Cosquin que les genera esto y que diferencias sienten que va a ver con las pasadas presentaciones.
GTX: Bueno nos genera una gran emoción de tener esta oportunidad de mostrar la actualidad de GTX. Y nos da un gran empujón para encarar el 2018 con más fuerza.

La gran diferencia es el escenario del cual vamos a ser partícipes… años anteriores estábamos en el temático Heavy. Este año estamos en el “Quilmes garaje” en una ubicación en la grilla inmejorable, con bandas tremendas como Banda de la muerte que son amigos, Octafonic, Pez, Humo del Cairo…… bandones!!! La verdad muy contentos.

UETM: Este año cumplen 10 años tocando que fue lo peor  y lo mejor que les paso desde que arrancaron.

GTX: Jajaja me causa gracia “lo peor” sin lugar a dudas fue una “Gira” que hicimos por Bolivia que termino siendo una sola actuación en Cochabamba… un millón de horas de viaje en bondis de mala muerte con riesgo de hacerte mierda a cada instante, enfermedades estomacales, hotel con habitaciones de terror jajaja todo mal. Pero bueno saliste vivo? Genial… aprendes a no confiar en pseudo productores que te prometen una cosa y cuando ves la posta dista mucho delo que habías acordado.
Y lo mejor el Kempes sin dudar. Y poder plasmar dos discos como lo hicimos eso no tiene precio. Pero lo mejor es lo que está por venir… hay muchos proyectos por delante y buen material para enfrentarlos… eso, es lo mejor.

 

GTX se va a estar presentando en el primer dia del  Cosquin Rock a las 20:4º en el escenario Quilmes Garage.

Podes seguir a la banda en sus redes

www.facebook.com/gtxmetalcrossover
www.twitter.com/GTXMETAL
www.instagram.com/gtx_metal/?hl=es

y escucharlos en sus plataformas digitales:

gtxmetal.bandcamp.com/album/sin-l-mites-al-fin
open.spotify.com/artist/5oRJ6wB3v8O3cVC5qketpo
www.youtube.com/channel/UCpXtj-XElDhjpSyIuyLvzVQ

“La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil” -LÖRIHEN –  Entrevista por July Giroldi

“La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil” -LÖRIHEN – Entrevista por July Giroldi

LÖRIHEN cierra el 2017 en THE ROXY!!! y despedida de Julián Barrett, previo a ingresar a estudios a registrar el nuevo disco de LÖRIHEN, estuvimos con ellos y nos contaron mas o menos esto:

Entrevista de July Giroldi

 

-¿Qué recuerdan sobre los inicios de Lörihen?

A esta altura y después de 22 años no me acuerdo de nada!!! No fueron muy distintos a los comienzos de cualquier banda, 5 chicos con las hormonas a mil, queriendo ensayar 5 veces por semana, soñando con llegar a grabar el primer disco y tocar cuantas veces se pudiera. Algo que marcó a fuego el camino de la banda fue cuando no mucho después de tener una primera formación estable, mi hermano Mariano y David deciden abrirse para formar Helker. Emiliano y yo decidimos seguir juntos y eso creo que fue lo que determinó cual sería el ADN de esta banda, más allá de que Emi se encargue de toda la parte compositiva de Lörihen, pero fue un momento bisagra y justo en el comienzo.

– ¿El sonido de la banda ha ido evolucionando o se mantiene igual desde un inicio?

Claramente el sonido fue evolucionado, pero no recién después de 20 años, sino que disco tras disco. Cualquier persona que escuche nuestra discografía de forma correlativa, más allá de que le guste o no, va a notar este cambio y es innegable, tanto por el audio como por el tipo de composiciones. Hoy la banda suena más contundente y más rockera. En los comienzos, y por lo que en aquellos años se estilaba, se buscaba una complejidad técnica que hoy ya no está tan presente. Se prevalece la canción para que sean fáciles de asimilar y de cantar en vivo, que en definitiva es donde tenemos el contacto directo con la gente y crea ese vínculo que hace que cada show sea inolvidable.

-¿Cuáles dirían que han sido los momentos más importantes o representativos de su carrera?

Bien, además del que comenté anteriormente con la partida de Mariano y David, creo que lo que terminó de darle identidad a esta banda fue que Juli se uniera allá por el año 2000, creando un perfecto tándem compositivo con Emi.  Creo que el otro factor determinante en la carrera de la banda fue la incorporación de Lucas y la salida de Bajo La Cruz. Ese disco claramente marcó un antes y después en nuestra carrera.

-¿Por qué se animaron a trabajar sus discos independientemente? ¿Una forma de no depender de nadie?

Después de tantos años en el medio y siempre como referente de la escena nacional, creemos que Lörihen tiene la estructura necesaria para hacerlo. La forma en que hoy se consume la música también ayuda a no depender exclusivamente de un sello para editar, nos encargamos de subir nuestros trabajos a las tiendas online y disponemos de un sello propio para editar los discos de forma tradicional. Luego el armado de shows y programación de giras siempre estuvo a cargo de la banda, por lo que en ese aspecto siempre se manejó de la misma manera.

-¿Cuál fue la intención, musicalmente hablando, de plasmar “Fuego y madera”? Y porque en formato acústico? 

Bueno, era algo que en más de 20 años de carrera nunca habíamos hecho y teníamos ganas de armarlo. Nuevamente, como disponemos de un estudio y de las herramientas para hacerlo entonces se planea y se concreta. Hoy la banda tiene la idea de generar mucho contenido para la difusión online, por lo que se planea, se cierra y en 15 días está compartido con la gente. Es la manera que creemos nos permite poder ofrecer cosas nuevas sin dejar pasar mucho tiempo y nuestros fans lo disfrutan y lo agradecen.

-¿Cómo surgió versionar “Barro tal vez” de Spinetta? Y porque decidieron meterlo en la lista de su nuevo trabajo? 

Emiliano siempre fue un admirador de la obra de Spinetta y siendo este uno de los músicos de rock más importantes que ha habido en la historia de este país, nos pareció muy bueno rendirle tributo y a su vez sacarse las ganas de hacer algo por el simple placer de hacerlo. Por otra parte nos parece interesante que a nuestros fans, que quizás en su mayoría no consuman mucho la música de Spinetta, escuchen una de sus mejores obras en versión Lörihen.

-Se cierra una etapa importante en la historia de Lörihen que es la despedida de Julián – ¿Cómo se tomaron esta noticia? ¿Que se viene para el futuro de la banda?

En realidad no fue una noticia que nos tomara por sorpresa, ya que debido a los compromisos que Juli tiene con todos sus trabajos, se empezó a hacer muy dificultoso programar shows y armar un plan de trabajo. Por todo lo que nos une y nos seguirá uniendo, es que en estos últimos 2 años estuvimos tratando de encontrarle la vuelta y ver como convivir con el poco tiempo que Juli tenía para dedicarle a la banda, pero en este último tramo se hizo realmente imposible, por lo que de común acuerdo entendimos que lo mejor era que Juli diera un paso al costado de manera que el pudiera focalizarse en sus trabajos y Lörihen en todos los proyectos que tiene al corto y mediano plazo. No es fácil pensar en que Juli deje la banda después de 17 años de una relación bellísima, pero como bien se dice, el show debe continuar y lo entendimos de esta manera.

-Que opinan del ambiente del rock en Argentina ¿Creen que se está perdiendo algo?

La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil. A las bandas nuevas les cuesta mucho darse a conocer, luego las bandas que ya tienen carrera muchas veces tienen que lidiar con la indiferencia de un público que prefiere pagar una entrada cuatro veces más para ver una banda internacional de la que quizás conozca solo un puñado de canciones. Lo que la gente tiene que entender es que para que una banda edite discos y programe shows, necesita mucho dinero porque los costos aquí son altísimos, y la manera de que una banda pueda organizar estas cosas es no regalar su trabajo. El fan tiene que entender que los productos de la banda se deben adquirir de la misma manera que uno compra las cosas de la casa, la pilcha y demás. Sin venta de discos, merchandising o entradas para un show, las bandas no pueden financiar sus próximos trabajos y es un círculo vicioso que termina aniquilándolas. Ojalá que esto se revierta en el futuro.

No te quedes afuera!!! , conseguí tu anticipada por sistema ALLACCES.COM y puntos de venta. Los esperamos a todos el próximo viernes 1 de diciembre a partir de las 19hs.

Invitados

SINONIMO – ARGAN

Redes Sociales

Facebook  https://www.facebook.com/lorihenoficial/
Twitter https://twitter.com/lorihenoficial
Instagram https://www.instagram.com/lorihenoficial
Spotify http://bit.ly/2mywEJg
Youtube https://www.youtube.com/lorihencanaloficial

 

 

“Son el pueblo mas fanático y mas pasional de Sudamerica” Sepultura Por Nico Avelluto

“Son el pueblo mas fanático y mas pasional de Sudamerica” Sepultura Por Nico Avelluto

En el día de ayer nos acercamos a las oficinas que Sony BMG en Palermo para entrevistar a Andreas Kisser y a Derrik Green guitarrista y cantante de la banda Sepultura que se estará presentando este viernes en Groove.

UETM: ¿cómo fue el proceso de grabación de Machine Messiah y que diferencias tiene con lo anterior de Sepultura?

Andreas Kisser: Cuando terminamos la gira por los 30 años de Sepultura decidimos que era momento de parar y cerrar un primer ciclo de la historia de la banda.  Eso nos permitió llegar más libres a la grabación y buscar nuevos sonidos y por eso nos fuimos a Suecia a trabajar con Jens Bogren que es un productor muy distinto a los que trabajamos antes. En resumen nunca tuvimos miedo para probar cosas nuevas como el echo que Derrick  cante mas melodías como en el tema que le da nombre a la placa. El proceso fue muy tranquilo nos preparamos muy bien tanto a nivel técnico como mental para grabar un disco difícil como fue este. Fue un mes en Suecia en el que la pasamos muy bien y en el que trabajamos mucho empezando a las siete de la mañana pero de forma muy organizada. Estamos muy contentos con este disco.

UETM: ¿ que nos van a ofrecer en el concierto del viernes en Groove?

Andreas :  El viernes vamos a centrar el concierto en los temas de Machine Messiah aunque también va a haber espacio para los temas clásicos aunque el foco va a ser el cd nuevo con 5 o 6 temas en la lista.

UETM: ¿qué esperan del público argentino?

Andreas: Siempre lo mejor.  Son el público más fanático y el más pasional creo de Sudamérica. Tenemos una relación muy intensa con el público de acá es cierto que hubo cambios pero seguimos haciendo lo que nos gusta y es genial contar con el apoyo del público.

UETM: ¿cómo ven la escena del metal en Brasil?

Andreas: Yo tengo un programa de radio con mi hijo ya hace 5 años ( Pegadas de Andreas Kisser). En el estoy viendo muchas bandas que mezclan el metal con otro generos como la música brasileña, rap hardcore. Algo muy interesante. La escena esta muy fuerte muy activa. Hay bandas como Krisiun o Proyect 46  entre tantas otras que no solo están girando por Brasil sino que están saliendo del país organizando sus propias giras. Creo que es una escena muy fuerte creo que porque el metal es algo que pasa de padre a hijo y que no depende de lo que suene en la radio y entonces esta muy bueno que se vean las cosas buenas que estamos haciendo en Brasil

Sepultura Presenta Machine Messiah en Argentina

20 de octubre

Grovee: Av. Santa Fe 4389

http://www.ticketek.com.ar/sepultura/groove

Produce | EB Producciones
ebproducciones.com.ar

 

Entrevista : Anacrusa cumple 20 años :”Anacrusa pasa por su mejor momento tanto en lo musical como en lo personal” por Fernando Delucio

Entrevista : Anacrusa cumple 20 años :”Anacrusa pasa por su mejor momento tanto en lo musical como en lo personal” por Fernando Delucio

Anacrusa cumple 20 años y lo va a festejar a los grande, el 21 de octubre los espera una Trastienda seguramente al palo y como si esto fuera poco va a quedar registrado el cumple en un DVD, estuvimos con Juan Rainó – Baterista de Anacrusa.y nos conto mas o menos esto:

  • 20 años… Muchos años, mucho escenario, muchas alegrías y tristezas, cómo están hoy como banda?

Hoy en día, Anacrusa pasa por su mejor momento tanto en lo musical como en lo personal, son veinte años de mucho trabajo, pero lo principal es que disfrutamos mucho de estar juntos, somos una familia y eso se nota en el día a día, Anacrusa ocupa un lugar muy importante en nuestras vidas.

  • Si bien pasaron integrantes y años, cómo trabaja hoy la banda después de 20 años estar en la ruta? A niveles varios: tecnología, comunicación por dar dos ejemplos

Hoy en día, y a medida que pasa el tiempo, la banda se va amoldando a lo que el momento requiere, tanto en tecnología, estudio, equipamiento, organización, también el paso del tiempo nos va subiendo la vara y hay que estar a la altura, por eso cada meta es muy importante ya que somos muy responsables y la autogestión requiere un compromiso de cada integrante.

  • El 21 tienen una fecha más que importante,cómo la preparan?

El Show de la Trastienda lo preparamos con un repaso por nuestros 20 años de carrera, muchas sorpresas, amigos invitados, temas muy viejos que hace muchísimos años que no tocamos adaptados a nuestra realidad, una gran puesta en escena y mucha energía!!!!

  • Van a grabar un DVD? Cómo surgió la idea?

La idea surge, primero y principal porque no tenemos un registro en vivo con la calidad de imagen y sonido acorde a los 20 años de trayectoria, es una apuesta muy fuerte y un regalo que le queremos dar a nuestra gente y también un regalo que nos queremos dar nosotros.

  • Para el que lee estás linea, que van a ver el 21? Algo que decirle al público?

El 21 van a ver, sentimientos, mucho trabajo y profesionalismo, mucha música y amor por lo que hacemos, somos una banda under que se autogestiona y todo nos cuesta mucho más, pero no nos achicamos y lo defendemos en el escenario.
A la gente le queremos agradecer por tantos años compartidos, por tanto cariño y respeto, sabemos muy bien que son el motor que nos da fuerza, y están al pie del cañón apoyando cada paso que damos, Muchas Gracias Amigos!!!!

Por Fernando Delucio

 

 

SÁBADO 21 DE OCTUBRE – 21:00HS

LA TRASTIENDA SAMSUNG – BALCARCE 460

 Entradas a la venta en la boletería de La Trastienda Samsung o ingresando en www.tuentrada.com

 

 

BANDERA DE NIEBLA: “Somos melómanos nos gusta la música” POR Julieta Giroldi FOTOS Nico Avelluto

BANDERA DE NIEBLA: “Somos melómanos nos gusta la música” POR Julieta Giroldi FOTOS Nico Avelluto

BANDERA DE NIEBLA: “Somos melómanos nos gusta la música”

Antes del 13 de octubre, fecha donde los Bandera de Niebla presentaran “El Territorio del Silencio” su nueva placa ( escuchalo : https://banderadeniebla.bandcamp.com/album/el-territorio-del-silencio). fuimos a visitarlos a la sala de ensayo, Lunes por la tarde, los encontramos laburando, ensayando para lo que vendrá.  Nos recibieron con la mejor de las ondas, nos invitaron al ensayo y hablamos de todo:

-Si bien todos vienen de grandes grupos ,¿Cómo surgió la idea de formar Bandera ?

Martin : Bueno en realidad el gen del proyecto se remonta al 2011,estabamos con Hernan que veniamos de otros proyectos juntos.
Y teniamos ganas de armar algo pesado ,fue una deuda que teníamos pendiente y ahí se nos acopló Nacho que ahora esta con unos problemitas de salud pero es el batero fundador del grupo el batero original. Actualmente en la bateria nos esta haciendo el aguante Jonatan Zarate.
Cuándo arrancamos fuimos tocando unas canciones. Maqueteabamos un poco en casa ,íbamos a la sala a boludiar y un día dijimos bueno vamos a darle para adelante.

Hernan: Estabamos todos con grupos ,fue algo paralelo y además no teniamos cantante ,probamos un par de cantantes y no nos habían gustado y lo dejamos en la nada.
Después tres años más tarde los tres en un momento quedamos medios libres y dijimos -Che empezamos devuelta?
Sin dudar comenzamos. Conseguimos sala antes de ver la música y en el interin cuando pegamos la sala vemos la música. Justo lo encontré a Adrian en un festival en Konex y me dice -Che ese grupo de Hardcore que han querido hacer? Y le respondí mira justo se dio que lo volvimos a armar y bueno se dio en un verano que arrancamos armando las bases el que podía venía y sumaba Adri fue viniendo y así fuimos armando las canciones.
Seis meses más tarde sacamos el demo lo subimos a la web y gusto un montón. El selló “Inerme” lo sacó nos dio una mano grande se copo mucho Seba quién lo gestiona y Paula .
Todo muy de abajo un empredimiento independiente ,el loco le pone muchas ganas y como le gusto nuestro trabajo lo quiso editar y salio.

Martin :Sacamos 2 Eps “Paren la ciudad” y “Desindustrial” osea grabamos todos los temas juntos pero salieron dos Eps distintos ,luego salimos a tocar en vivo debutando con Humo Del Cairo en el 2014 y como el set era corto con lo que teníamos hasta ese momento, no duraba más de 20 minutos. Así que ya hubo que hacer más música para tocar en vivo ,empezamos a tocar temas de Riff y empezaron a surgir algunas nuevas y cuando nos quisimos dar cuenta al menos de un año más tarde ya hicimos el Primer disco full “Panel óptico” .

-Lanzamiento de su nuevo disco “El territorio del silencio” ¿Que expectativas hay?

Hernan: Estamos metiendo bastantes cantidad de fechas para lo que hay ,tratando de viajar un poco.
A Córdoba fuimos dos veces a Rosario tres ,Campana ,Villa María ,Capital y mucha provincia de Buenos Aires. Y bueno ahí anda los shows estan buenos ,no es la música más directa así que necesita un poco que la gente osea si conocen el material antes le va a resultar más fácil.
Porque no es la versión adolescente del género es ya medio de grandes ya escuchamos mucho más música y todo , entonces tratamos de hacer música rápida y pesada pero que pasen un montón de cosas diferentes progresivas,psicodelicas,rapidas y lentas.

Adri responde : Llenarnos de plata (risas)

Martin: Tenemos grandes expectativas ,siempre nuestro plan inicial tenemos una premisa somos bastante culo inquieto nos gusta grabar un disco por año.
Si bien “El Territorio del silencio” fueron canciones que se venían trabajando ,fue grabado entre enero y marzo de este año. Fue lo último que grabó Nacho por su problema de salud .

– En cuanto a la producción¿Qué diferencia hay en este nuevo trabajo con todo lo que lanzo Bandera?

Hernan :Lo grabamos en dos secciones a diferencia de los anteriores trabajos que lo hicimos en una sola sección.
Pero el trabajarlo en dos secciones fue para enforcarnos en cada canción , en tener un rato para trabajarla bien y es eso.
Me parece que este es más abierto musicalmente es más cancionero se pone en momentos más Hardcore también experimental ,dentro de lo posible las letras no son obvias para nada, en este el 99% son de Adri agarro del todo eso y además escribe muy bien de una forma bastante impresionista y eso creo que lo hace interesante al grupo cómo que obliga a estudiarlo un poquito como para meterse.

Martin: No hay una definición exacta del grupo todos preguntan el género? Somos melomanos nos gusta la música.
Cómo lo define Adri por ejemplo “Bandera es una banda de perfomances escénicos un poco”.
No es solamente la música que consideramos que esta bien que nos completa sino que tambien tratamos de generar una puesta en escena bastante interesante.

-¿Siempre componen para un disco o hay veces que agarran cosas viejas?

Adrian: Como dijeron los chicos la idea es sacar un disco por año y las letras en este estilo de música que estamos haciendo es como que me salen más rápidas, quizás debe ser porque uno esta enojado y le sale más fácil y tampoco es cómo que se piensa mucho .
Yo por ejemplo no pienso mucho cuando tengo que decir algo, lo primero que se me viene lo desarrollo y trato de llevarlo a la letra.

– Qué les da la música para que el motor siga tan encendido después de tantos años en el ambiente? 

Hernan: Es una bendición y maldición ,hay siempre ganas de hacer mejor las cosas y te das cuenta que la escena y un montón de cosas que tienen cientos de deficiencia de todo tipo pero no hay una forma mejor de tratar de ayudar a la escena y a uno mismo que seguir haciéndolo.

Adrián: No hay mucho enrosque en eso.

Hernan: No se puede abandonar ,si abandonas me parece que te quedas.
Creó que hay distintas etapas por ejemplo hay etapas cuando ya formas familia .Una rama abandona  lo deja tipo como recuerdo y cuelga la guitarra.
Pero nosotros por ejemplo todos somos padres, así y todo estamos continuamente tocando, siempre tratando de mantenernos en acción.
La música te mantiene joven de alguna forma.

-Que tienen planeado para lo que resta del año ?
Se viene un fin de año picante y el año que viene veremos.

Millón de gracias a la banda, por la humildad y amabilidad, da gusta hacer esto que tanto queremos cuando hay tanta buena onda en estas cosas.
Entrevista: Julieta Giroldi
Foto; Nico Avelluto

VIERNES 13 DE OCTUBRE, 19:00

Bandera de Niebla
Show Lanzamiento de “El Territorio del Silencio”

Banda Invitada:
Canvas

El cuarteto hiper veloz lanza de manera oficial su nuevo disco, “El Territorio del Silencio” editado por Inerme Discos en Agosto de 2017.

Escuchá el nuevo disco de Bandera de Niebla
https://banderadeniebla.bandcamp.com/album/el-territorio-del-silencio

Grabado en la Sala Nebulosa con el estudio móvil de Audiar. Mezclado y masterizado por Marcelo di Gregorio en el Estudio Audiar, CABA , Argentina entre enero y mayo de 2017.
Arte por Ale Leonelli para www.gogogoch.com.ar

ENTRADAS ANTICIPADAS – $100 –
Únicamente por lista enviando e-mail a noisegroundpro@gmail.com

ENTRADAS EN PUERTA – $130 –
En venta en boletería el día del show.

Club V.
AV. CORRIENTES 5008. CABA

Produce Noiseground