Festival Rompiendo Cabezas 3 – Rueda de Prensa

Festival Rompiendo Cabezas 3 – Rueda de Prensa

Con motivo de la presentación del festival Rompiendo Cabezas 3, evento  a realizarse el próximo viernes 18 en el teatro Vorterix, le gente de Carajo, Huevo, Malman y Los Antiguos nos abrieron la puerta a una rueda de prensa en la que pudimos compartir algunas preguntas con cada una de las bandas.

 Andrés Vilanova – Carajo

  • ¿Cómo es la decisión de convocar a las bandas participantes del festival?

Bueno, el criterio básico es que nos guste la banda, que tengamos un feeling más allá del escenario y lo que tiene que ver con lo musical, y la verdad es que se fue haciendo con bandas siempre que teníamos ese vínculo, que traspasaba un poco lo del escenario y ya por tercer año consecutivo.

Estamos muy contentos porque nos da la chance de poder recorrer, tener excusas para visitar el público, en este caso ir a Córdoba y Rosario que tienen la posibilidad de ver cuatro bandas que están buenas, que me parece lo importante del festival  y por eso se vuelve a hacer, siempre tenemos una razón para poder hacerlo y nada, en ese sentido el criterio para seleccionar las bandas es la afinidad en todo aspecto.

  • ¿De qué forma ven la convivencia entre los estilos de cada banda en el festival?

Cada vez que pensamos en el festival en el momento de organizarlo da la casualidad que siempre tiene que ver con bandas que nos gusten, y más allá de lo que es “lo pesado” hablando de los Antiguos y también Carajo que de todas formas tiene sus matices alternativas,  tanto Huevo como Malman son dos propuestas que estas buenísimas, vale la pena que la gente los vea y vaya temprano. Nos parece que son bandas que está bueno que la gente que le guste la música puedan ver, mostrárselas desde un lugar como para que el día de mañana cautiven también público y muestren la potencia que tienen.

Con respecto a lo que tiene que ver con lo generacional tanto Huevo como Malman son chicos más chicos que nosotros, y que nos hemos cruzado de chiquitos en algún que otro show. Por eso justamente tiene que ver con lo que decía antes, de mostrarle a gente que por ahí no va a verlos por si solos para mostrarles lo que se viene, lo que es también el semillero del rock nacional, que tiene que ver con estas bandas que a nosotros nos gustan.

  • Más allá del festival, ¿En que se encuentra trabajando Carajo actualmente?

Venimos trabajando casi todo el comienzo del 2018 en un disco nuevo, temas nuevos, en la sala. Ahora este mes de Abril que ya termina le estuvimos dando duro a la composición, casi ni tocamos, y pudimos dar forma ya casi a 18, 19 canciones que van a arrancar el proceso de grabación y bueno, vamos a ver que vamos a terminar sacando, que resulta.

Pero más que nada eso, seria ya como para segunda mitad de año poder presentar nuevo disco y a fin de año tratar de cerrar en algún lugar copado, posiblemente Luna Park, pero todavía no vamos a quemar la fecha porque es muy prematuro.

  • Respecto al nuevo disco, ¿Cómo va a estar conformado? ¿de qué se va a tratar?

En las charlas hablamos de un disco no tan largo, de esos que te gusta volver a poner, no de esos que por ahí de repente saltas los temas, por lo menos es lo que estamos charlando, igualmente siempre basados en la historia de hacer ya nuestro sexto disco, el tercero en nuestra sala propia e igualmente nunca nos cerramos a nada, y por otro lado no tenemos a nadie que nos condicione para nada entonces nada, estamos viendo ahí de seguir dándole forma a las canciones y que crezca eso primero , que también a veces uno queda pensando y fantaseando pero después las canciones toman como una dimensión y como vida entonces de repente dejar que eso paso y bueno, ver. Pero si, tener más que un doble disco o algo largo, más bien corto y que sea contundente.

Los Antiguos

  • ¿Cómo surge la banda?

Arrancamos en un momento en cual cada uno de los músicos que conforman los antiguos estaba un poco en crisis con lo que estaban haciendo, entonces resulto como una salida para un nuevo espacio para hacer música, y en principio fue una idea que la fuimos llevando de a poco con Pato, hasta que pudimos formar la banda y ahí arrancamos con el proyecto ya habiendo grabado el material directamente, ósea, nos enfocamos primero a armar el disco, y luego a armar la banda y así salimos a la escena ya con el primer disco.

  • ¿En qué está trabajando la banda en este momento?

Estamos componiendo y pre produciendo el material del nuevo disco que se va a llamar “Oro para las naves” y preparando estos 4 shows en simultáneo. La idea es grabar este año para sacar el disco, no tenemos fecha todavía pero queremos sacarlo este año.

Estamos en una etapa completamente distinta a la que te comentábamos anteriormente, lo otro fue un proyecto salida de emergencia, y ahora estamos disfrutando de una banda ya consolidada, con giras, con 5 personas que nos sentimos muy bien tocando juntos, realmente es muy distinto a la emergencia con la que arrancamos al presente que estamos viviendo ahora.

  • ¿Qué esperan del festival Rompiendo Cabezas?

Para nosotros es un mundo nuevo porque por ahí hay un montón de gente que por ahí conoce la banda y otro tanto, capaz la mayoría, que no, porque es la primera vez que vamos a tocar con Carajo, Malman y Huevo, pero de cualquier manera creo que si se convocó a estas bandas a tocar, de parte de los chicos de Carajo, es porque piensan que hay una coherencia más allá de los estilos que tiene que ver con una identidad y una filosofía dentro de las bandas que hacen que el show prosperé. Creemos que es una gran propuesta y que la gente abajo se va llevar muy bien.

El show multi-genero está muy bueno y nosotros aparte de tocar también somos público y disfrutamos de cuándo vamos a ver un show así multi-propuesta en el cual si hay algo de atractivo es que ninguna de las bandas se parecen entre sí, entonces eso está bueno y se percibe una pelea por una escena más unida y con mucho más respeto por todos.

Julián Baglietto – Huevo

  • ¿De qué se trata Huevo?

Con Huevo estamos maso menos hace 5 años, con los chicos nos conocíamos de antes, de más pendejos, somos un cuarteto formado por  Julián Lopéz en el bajo, Sebastián Lans en la guitarra, y Tomas Sanz en la batería. Somos una banda rockera, que me parece que está bueno escuchar en vivo y que es interesante, me parece también que esta bueno que la descubran.

  • ¿En que trabajan actualmente?

Presentamos un disco el año pasado que sigue siendo un poco nuevo digamos,  y la idea de este año es justamente salir a tocar este disco, nos falta ir al norte todavía que nos fuimos, también el sur algunos lados, seguir presentando el disco, por suerte nos llegan mensajes todos los días para ver cuándo vamos a sus provincias, o a sus países, así que la idea es sacar Huevo al exterior, poder ir a Paraguay, a Uruguay a México, a muchos lugares que nos llegan mensajes, así que hay que tocar, hay que moverse.

  • ¿Tienen alguna fecha confirmada o con gran posibilidad de realizarse en el exterior?

Si, lo de México es bastante fuerte,  en septiembre está la opción, así que es muy probable que vayamos. También está Colombia dando vueltas, Paraguay está muy cerca también, ya que vamos a ir a Misiones y después a Paraguay, a full.

  • Y ya con respecto al festival ¿Cómo ven estas posibilidades de mostrarse?

Bueno, por ahí las bandas no son tan parecidas entre sí, pero son rockeras en un punto, entonces me parece que más allá que cada uno hace sus cosas y eso, se puede juntar en una misma noche y que funcione.

Es un festival que la premisa es el rock y si bien se viene de ramas distintas se une con el volumen y la mentalidad de hacer las cosas bien, y nada, eso, me parece que va a estar bueno, va a ser una linda propuesta.

Malman

  • ¿Cómo fue que se dio conformar una banda de solo 2 integrantes y salir a tocar?

La verdad es que nunca lo planeamos, esto fue de juntarse, vinimos los dos a Buenos Aires hace tres años desde Rio Cuarto, una ciudad con calle de tierra, y vinimos acá, y no teníamos que hacer, a veces viernes, sábado en vez de salir de joda íbamos a la sala, nos poníamos a tocar, y se fue dando así digamos, no es que vinimos y dijimos che vamos a hacer algo entre dos ni nada. Se fue dando todo de esta manera improvisada.

  • ¿Qué define el estilo de Malman?

El estilo tiene que ver con las reminiscencias que tiene cada uno por separado, Cabe viene más del palo del Funk, escuchar muchos bajistas, Flea, Jaco, bueno también Pedro Aznar en lo nacional, y yo (Agu) vengo más del palo rockero y Nu-Metalero, tipo Limp Bizkit, Korn, pero también nos unimos siempre en la canción, los dos escuchamos mucho pop, escuchamos mucho Soda Estéreo, Coldplay, un montón de cosas y nada, creo que esa fusión de reminiscencias hace que la banda suene como tenga que sonar, no sé si estamos muy atentos a buscar constantemente  que estilos mezclar si no que sucede, sucede naturalmente y eso es lo que pasa.

  • ¿Piensan que existió algo que resuma el progreso de una banda que se formó hace dos años y hoy se encuentra tocando tanto en festivales como por cuenta propia en diversos lugares del país?

Nosotros cuando arrancamos teníamos solo la bata y el bajo, y nos juntamos a zapar, y no sé si en algún momento dijimos, bueno, vamos a hacer una banda de rock y salir a lograr cosas, creemos que lo más importante es rodearse de buena gente, la gente que tenes al lado es lo más importante, es familia. Si bien fuimos dos y somos dos desde que arrancamos, tuvimos siempre amigos que nos dijeron  che vamos a meterle, acá pueden mejorar con esto, fíjense si pueden usar este pedal, o vos Cabe podrías hacer esto, vos Agu podrías hacer esto otro, y son amigos que siempre escuchamos y que hoy fueron pilares fundamentales a lo que hoy somos.

  • ¿Están preparando algo al día de hoy?

Bueno, estamos próximos a grabar material nuevo, bajo la conducción y producción de Alejandro Vázquez, y nos sentimos un poquito más relajados con ese tema ya que tenemos  una mirada externa. El primer disco lo hicimos solos y esta vez estamos más asesorados, muy bien asesorados.

El primer disco fue más bien producirlo entre los dos, ahora tener un DT que te diga, che vos podes probar haciendo esto que va salir mejor, que si bien como todos saben, o algunos saben, un productor artístico no es alguien que te dice, “vos hace esto que es lo que te va llenar de plata” no es así, ósea, un buen productor como el caso de Vázquez es alguien que te pincha un poquito para sacar lo mejor de vos, es un motivador que te ayuda a decir bueno, yo creo que si pones eso ahí puede funcionar mejor, después vos de repente lo haces y wow, no podría haberlo logrado si alguien de afuera no viene y te lo dice, entonces nada, estamos muy cómodos y muy manijas de sacar material nuevo

  • ¿Cómo ven la conformación del festival Rompiendo Cabezas?

Si bien cada banda tiene su estilo marcado, a todos nos une el rock, que es justamente eso, una melodía marcada por un mensaje bien claro acompañado de la banda que lo impulsa a llegar aún más.

También creemos que estamos en una etapa donde necesitamos rock, esta todo delicado en la calle, no está bueno lo que está pasando y necesitamos rock, nació para eso, de hecho se llama roca, es algo duro, que te pega y te hace dar cuenta de algo, o al menos eso intentamos hacer nosotros.

 

18/5 Rompiendo Cabezas 3 | Teatro Vorterix
19/5 Rompiendo Cabezas 3 | Teatro Flores

► Teatro Vorterix
[Av. Lacroze 3455, Colegiales, C.A.B.A.]

LineUp:
CARAJO
HUEVO
Los Antiguos
MALMAN

Entradas anticipadas $350 en:
• Loco Pro
• Locuras (Once – Morón – Flores)
• La Estaka quilmes
• Online a través de https://www.allaccess.com.ar/event/rompiendo-cabezas-3

>> Show apto para mayores de 7 años – (Los menores deben ir acompañados de un adulto responsable)

► Teatro Flores
[Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.]

LineUp:
CARAJO
Los Antiguos
HUEVO
MALMAN

• Entradas anticipadas $350 en:
• Loco Pro
• Locuras (Once – Morón – Flores)
• La Estaka quilmes
• Online en TuEntrada.com (https://goo.gl/JJexLf)

>> Show apto para mayores de 7 años – (Los menores deben ir acompañados de un adulto responsable)

► Agendate el WhatsApp Carajero! +54 9 11 5944-3311

 

 

 

Entrevistas: Tarja Turunen – ¡Invasion Finesa! por Carla Torchetti

Entrevistas: Tarja Turunen – ¡Invasion Finesa! por Carla Torchetti

El cuarteto que protagoniza “Noche Escandinava” le puso fin a la espera.

Tarja Turunen, Marjut Kuhnhenn, Juha Koskela y Ann Rautakoski estarán presentándose en un tour corto pero intenso, en España, Chile y que los traerá a Argentina en tres fechas: Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe. El evento que se consagró hace más de diez años regresa para ponernos la piel de pollo a punta de emoción. Es que el recital tiene la particularidad de tratarse de un evento de música clásica finesa donde se interpretan hits y canciones conocidas dentro del género.

  • La última vez que “Noche Escandinava” se presentó en Argentina fue en el año 2004. Después de todos estos años, regresan con un nuevo evento. ¿Qué podremos ver en este nuevo concierto?

En principio podrán ver a los mismos cantantes que en el año 2004, pero actualmente contamos con otro pianista, Anu. ¡Ahora todos somos finlandeses! Les presentaremos canciones de Sibelius, Merikanto, Falla e incluso una canción del Argentino Guastavino. El comienzo del concierto es más serio, pero terminaremos con una sonrisa y algunas canciones más graciosas!

  • El evento consiste en que los cantantes interpreten canciones como Lied y otros éxitos de la música clásica escandinava y finesa. ¿Cómo deciden qué canciones van a cantar?

Cada cantante elige las canciones para ser interpretadas y luego todos juntos decidimos el programa completo. Siempre pensamos en el aspecto emocional del concierto y en cómo podemos mantener un buen equilibrio entre todas  las canciones elegidas, para que la gente pueda disfrutar el evento de la mejor manera posible.

  • Si tuvieras que describir el recital ¿Cómo lo harías?

Es tan simple como un recital de Lied que se basa en la música clásica finlandesa.

4)    ¿Le recomendarías este tipo de conciertos  a tus fanáticos, que no son amantes de la música clásica?

¡Sí! Total y definitivamente se los recomiendo. Si les gusta la música, deberían venir al show. A lo largo de mi carrera, desde hace aproximadamente 21 años,  estuve construyendo puentes y rompiendo barreras entre el rock y la música clásica y tengo muchos fans que me siguen en cada evento sin importar su naturaleza.

  • Hay mucha variedad en tu música. Cantas canciones de rock, más clásicas o incluso navideñas. ¿Cómo equilibras todo eso?

El tiempo es la clave para mí. Tengo que tener un buen plan para poder hacer todas las actividades posibles que hay en mi versátil carrera. Lograrlo lleva mucho trabajo y es un gran desafío para mí, pero amo lo que hago y me siento muy privilegiada de poder vivir mis sueños. También tengo que entrenar mi voz constantemente, lo que significa hacer sacrificios para mantener mi voz en buena forma. Encontré un equilibrio entre mis actividades en el rock y la música clásica y mis fanáticos son plenamente conscientes de que siempre pueden esperar que haga algo nuevo y diferente. ¡Realmente aprecian esto!

6) En relación a tu voz ¿tu preparación vocal es la misma para recitales de música clásica que para los tuyos como solista?

Para los tours de música clásica tengo que entrenar mucho lo que es el canto lírico, y es una técnica más que las que tengo que hacer para los tours de rock. Los programas para eventos clásicos generalmente son exigentes vocalmente y requieren cierta concentración y focalización. En cambio para mis conciertos de rock tengo que entrenar físicamente mucho más que para los de música clásica. Los tours de rock son difíciles… con todos los viajes incluidos y no podría ir a estos recitales sin una buena condición física.

7) ¿Estás preparando nuevo material para el sucesor de “The Shadow Self”? Si es así, ¿qué podes adelantarnos sobre las letras y la música nueva?

Estoy escribiendo las canciones en este momento, para el nuevo álbum que se lanzará en algún momento del año 2019. Con la producción vamos a empezar a principios del próximo año, porque la gira con mi DVD en vivo ACT II, sumado a otros proyectos, me va a demandar hasta finales de diciembre. Todavía no puedo contarte sobre las letras y la música, ya que el proceso de escritura está en la etapa inicial.

Noche Escandinava III – Teatro Gran Rivadavia
Domingo, 20 de mayo de 21:00 a 23:00
Teatro Gran Rivadavia (Avenida Rivadavia 8636,Buenos Aires)
Entradas disponibles : ventas.fullticket.com.ar (https://ventas.fullticket.com.ar/socios/teatro_gran_rivadavia/tarja)

Handels: “Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra” por Fernando Delucio

Handels: “Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra” por Fernando Delucio

En el marco de la presentacion de su ultima placa “Imperfecto” estuvimos la suerte de hablar con los chicos de HANDELS y nos dijeron esto:……..

Un ETM: Handels en una banda que ya tiene sus años en los escenarios, que cambio desde aquel 2011 a este “Imperfecto”?

Los cambios más significativos que sentimos con el transcurso de los años probablemente sean a nivel musical. En ese sentido nos hemos permitido conocer distintos sonidos y expandirnos creativamente a los lugares que nos fueron generando intriga. Hoy en día tenemos un sonido mucho mas representativo de quienes somos nosotros como músicos que hace unos años atrás. En el resto de los aspectos de banda, si bien sentimos el crecimiento en muchas aristas de lo que comprende el trabajo de una banda, tenemos la suerte de poder decir que siempre trabajamos con gente muy profesional que nos exige al máximo para seguir creciendo y eso no cambió en todo este tiempo. 

Un ETM: No son una banda de rock tradicional, bucean por muchos lugares del género, como se definen? o como se describirían?

Arrancamos definiéndonos como Rock Alternativo, y si bien teníamos canciones con distintos enfoques todas entraban en esa categoría, y hoy en día abarcamos mas géneros sobre todo porque nos animamos a jugar con sonidos mas pop incluso dentro de canciones mas rockeras, y mezclar sonidos sin ser prejuiciosos sobre su origen musical. Son ejemplos que aprendimos de las bandas que nos identifican. Que son bandas que se animan a surfear los distintos estilos manteniendo la identidad de las canciones. 

Un ETM: “imperfecto” fue grabado fuera de un estudio “tradicional”, porque?

La idea de grabar fuera de la comodidad de un estudio, surgió a partir de la búsqueda de sonidos reales como ambientes amplios, obtenidos de manera natural y real. Desde el momento en el que empezamos a armar los primeros demos o maquetas, los sonidos con mucha reverberancia y la sensación de amplitud del espacio estaban presentes. Así que lo primero que pensamos fue en el salón principal de La Confitería. Un lugar con gran superficie, techos altos, y una acústica muy especial. También buscábamos cierta desprolijidad en ese sentido, porque la acústica del lugar no esta tratada sino que la captamos al natural.

Un ETM: La Confiteria ya había sido utilizada para este tipo de trabajos? porque la eligieron?

La Confitería nunca había sido usada para este tipo de grabación, fue la primera vez. Por lo menos en esta etapa moderna ya que el edificio es un edificio con mucha historia. Nosotros lo elegimos por sus dimensiones y por el desafío de hacer algo nuevo que no se había hecho hasta el momento. También nos sirvió mucho el espacio por su belleza arquitectónica, lo cual nos inspiró a filmar 3 videoclips, y una serie de breves documentales sobre la grabación.

Un ETM: escuchando el disco siento un aire de frescura, colores, matices interesantes, esa frescura la buscaron al momento de componer, se dio naturalmente o tiene que ver con el modo que grabaron?

Esa frescura probablemente venga del desprejuicio que tuvimos con respecto a los sonidos y los climas que buscamos. Nos gusta hacer música que te lleve por caminos, que te cuente una historia con la música tanto como con la letra. Creemos en un tipo de composición que incluya cambios y giros que se puedan transmitir al oyente, tanto para generar sensaciones de tranquilidad o frescura como de incomodidad o de ansiedad. Eso surge desde la composición y se aplica al proceso de producción artística de los temas, que en este caso fue realizado por Matias Barmat y Ezequiel Ant, cantante y baterista de la banda. 

Un ETM: el disco no es solo música, como llegaron a trabajar con Maro Margulis?

Maro Margulis es un eslabón clave en nuestra cadena de trabajo ya que estuvo con nosotros en todas las etapas y lo vimos crecer al lado nuestro. Es un gran amigo de la banda, y un talento que nos sube la vara a la hora de pensar en hacer un material visual. En este caso el diseño los posters que vienen con los pendrives, tanto como su packaging, nuestras redes sociales, e incluso va a estar haciendo las visuales del show lanzamiento del próximo 7 de Abril. 

Un ETM: 7/04 es el gran día, como viene la preparación? con que nos vamos a encontrar ese día?

Estamos preparando un gran show para el 7 de Abril, planeando todo desde hace mucho tiempo. Vamos a estar acompañados de grandes bandas como Los Amantes, html, y Bröder (dj set). En cuanto al show Handel, vamos a repasar una buena parte de los temas nuevos sumándoles algunos de los clásicos de la banda del disco anterior. Con un show que promete en cuanto a lo estético también. 

Un ETM: ultima y no molesto mas, Walter existe? (comentario totalmente subjetivo: gran tema)

Primero que nada, muchas gracias por el elogio. A nosotros nos gusta mucho el tema y lo tenemos hace mucho tiempo guardado porque no estaba terminado. No nos gusta hacernos los misteriosos así que les contamos que el tema en realidad habla de un Walter real, pero ficticio. Es el mismísimo Walter White de quien habla la canción. La empezamos a hacer hace mucho pero queríamos esperar que terminara la serie para terminar la letra, y después quedo en el tintero hasta el año pasado donde se terminó y se grabó.

El sábado 7 de Abril desde las 23.30hs La Confiteria abrirá una vez más sus puertas para una fiesta musical! Handels lanzan su segundo disco

Puerta: $180
Anticipada: $130
SuperPromoAnticipada: 2 x $200

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Handels: https://www.youtube.com/watch?v=XO7dH067FK4&t
HTML: https://www.youtube.com/watch?v=nSjhhBA9rPY&t=1s
Bröder: https://www.youtube.com/watch?v=CgzuQHqC6_Q
Los Amantes: https://www.youtube.com/watch?v=BeBsftKjKSE

“GTX :Sinónimo de ruta, potencia y velocidad un poco lo que queremos expresar siempre en la música” por Nico Avelluto

“GTX :Sinónimo de ruta, potencia y velocidad un poco lo que queremos expresar siempre en la música” por Nico Avelluto

En el marco de su cuarta presentación en el Cosquin Rock tuvimos la oportunidad de intercambiar, vía mail, unas preguntas con los chicos cordobeses de GTX.

UETM: ¿cómo surge la banda?
GTX: GTX surge en el 2008 tras varios proyectos truncos con la idea de hacer una banda que no tuviera etiquetas ni límites en lo que hace a estilos definidos. Libertad para mezclar corrientes, influencias y experiencias en la música.

UETM: ¿Que significa el nombre?
GTX: GTX es el modelo V8 de la coupé Dodge, un auto ícono en Argentina en los años 70´s. Sinónimo de ruta, potencia y velocidad un poco lo que queremos expresar siempre en la música, las letras y nuestros shows en vivo.

UETM: ¿cuáles son sus influencias  musicales?
GTX: Son muy variadas ya que venimos de diferentes “escuelas” lo que hace una lucha a la hora de conjugar ideas, jejeje… pero creo que de esa manera logramos algo fresco.
Rock, metal, stoner, thrash, blues… imposible enumerar ya que a la vez van cambiando a través de los años.

UETM: ¿Cómo es su proceso para componer?
GTX: Todo parte de un riff de guitarra, luego de zapar y buscar cual es el sentido que le queremos dar a la canción se busca amalgamar la batería y el bajo. La voz es la que dicta la dirección definitiva que tomará el tema. De cualquier manera no existe una fórmula para nosotros lo mejor es conjugar ideas, zapar y poner todo en cada canción.

UETM: ¿qué significo para ustedes haber tocado con la renga en el Kempes?
GTX: Fue cumplir un sueño, ni mas ni menos… tocar en un escenario gigante ante 40000 personas y dejando una buena impresión en el público fue realmente una gran experiencia, desde la previa…. Llegar al estadio, ver todo el armado de ese monstruo, la gente de la producción, stages, sonidistas, todos para darte una mano… fue algo tremendo. Hicimos un video de esa experiencia para el tema “Me volveré camino” creo que ahí queda plasmado todo esto que te cuento.

UETM: Este año tocan por cuarta vez en el Cosquin que les genera esto y que diferencias sienten que va a ver con las pasadas presentaciones.
GTX: Bueno nos genera una gran emoción de tener esta oportunidad de mostrar la actualidad de GTX. Y nos da un gran empujón para encarar el 2018 con más fuerza.

La gran diferencia es el escenario del cual vamos a ser partícipes… años anteriores estábamos en el temático Heavy. Este año estamos en el “Quilmes garaje” en una ubicación en la grilla inmejorable, con bandas tremendas como Banda de la muerte que son amigos, Octafonic, Pez, Humo del Cairo…… bandones!!! La verdad muy contentos.

UETM: Este año cumplen 10 años tocando que fue lo peor  y lo mejor que les paso desde que arrancaron.

GTX: Jajaja me causa gracia “lo peor” sin lugar a dudas fue una “Gira” que hicimos por Bolivia que termino siendo una sola actuación en Cochabamba… un millón de horas de viaje en bondis de mala muerte con riesgo de hacerte mierda a cada instante, enfermedades estomacales, hotel con habitaciones de terror jajaja todo mal. Pero bueno saliste vivo? Genial… aprendes a no confiar en pseudo productores que te prometen una cosa y cuando ves la posta dista mucho delo que habías acordado.
Y lo mejor el Kempes sin dudar. Y poder plasmar dos discos como lo hicimos eso no tiene precio. Pero lo mejor es lo que está por venir… hay muchos proyectos por delante y buen material para enfrentarlos… eso, es lo mejor.

 

GTX se va a estar presentando en el primer dia del  Cosquin Rock a las 20:4º en el escenario Quilmes Garage.

Podes seguir a la banda en sus redes

www.facebook.com/gtxmetalcrossover
www.twitter.com/GTXMETAL
www.instagram.com/gtx_metal/?hl=es

y escucharlos en sus plataformas digitales:

gtxmetal.bandcamp.com/album/sin-l-mites-al-fin
open.spotify.com/artist/5oRJ6wB3v8O3cVC5qketpo
www.youtube.com/channel/UCpXtj-XElDhjpSyIuyLvzVQ

“La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil” -LÖRIHEN –  Entrevista por July Giroldi

“La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil” -LÖRIHEN – Entrevista por July Giroldi

LÖRIHEN cierra el 2017 en THE ROXY!!! y despedida de Julián Barrett, previo a ingresar a estudios a registrar el nuevo disco de LÖRIHEN, estuvimos con ellos y nos contaron mas o menos esto:

Entrevista de July Giroldi

 

-¿Qué recuerdan sobre los inicios de Lörihen?

A esta altura y después de 22 años no me acuerdo de nada!!! No fueron muy distintos a los comienzos de cualquier banda, 5 chicos con las hormonas a mil, queriendo ensayar 5 veces por semana, soñando con llegar a grabar el primer disco y tocar cuantas veces se pudiera. Algo que marcó a fuego el camino de la banda fue cuando no mucho después de tener una primera formación estable, mi hermano Mariano y David deciden abrirse para formar Helker. Emiliano y yo decidimos seguir juntos y eso creo que fue lo que determinó cual sería el ADN de esta banda, más allá de que Emi se encargue de toda la parte compositiva de Lörihen, pero fue un momento bisagra y justo en el comienzo.

– ¿El sonido de la banda ha ido evolucionando o se mantiene igual desde un inicio?

Claramente el sonido fue evolucionado, pero no recién después de 20 años, sino que disco tras disco. Cualquier persona que escuche nuestra discografía de forma correlativa, más allá de que le guste o no, va a notar este cambio y es innegable, tanto por el audio como por el tipo de composiciones. Hoy la banda suena más contundente y más rockera. En los comienzos, y por lo que en aquellos años se estilaba, se buscaba una complejidad técnica que hoy ya no está tan presente. Se prevalece la canción para que sean fáciles de asimilar y de cantar en vivo, que en definitiva es donde tenemos el contacto directo con la gente y crea ese vínculo que hace que cada show sea inolvidable.

-¿Cuáles dirían que han sido los momentos más importantes o representativos de su carrera?

Bien, además del que comenté anteriormente con la partida de Mariano y David, creo que lo que terminó de darle identidad a esta banda fue que Juli se uniera allá por el año 2000, creando un perfecto tándem compositivo con Emi.  Creo que el otro factor determinante en la carrera de la banda fue la incorporación de Lucas y la salida de Bajo La Cruz. Ese disco claramente marcó un antes y después en nuestra carrera.

-¿Por qué se animaron a trabajar sus discos independientemente? ¿Una forma de no depender de nadie?

Después de tantos años en el medio y siempre como referente de la escena nacional, creemos que Lörihen tiene la estructura necesaria para hacerlo. La forma en que hoy se consume la música también ayuda a no depender exclusivamente de un sello para editar, nos encargamos de subir nuestros trabajos a las tiendas online y disponemos de un sello propio para editar los discos de forma tradicional. Luego el armado de shows y programación de giras siempre estuvo a cargo de la banda, por lo que en ese aspecto siempre se manejó de la misma manera.

-¿Cuál fue la intención, musicalmente hablando, de plasmar “Fuego y madera”? Y porque en formato acústico? 

Bueno, era algo que en más de 20 años de carrera nunca habíamos hecho y teníamos ganas de armarlo. Nuevamente, como disponemos de un estudio y de las herramientas para hacerlo entonces se planea y se concreta. Hoy la banda tiene la idea de generar mucho contenido para la difusión online, por lo que se planea, se cierra y en 15 días está compartido con la gente. Es la manera que creemos nos permite poder ofrecer cosas nuevas sin dejar pasar mucho tiempo y nuestros fans lo disfrutan y lo agradecen.

-¿Cómo surgió versionar “Barro tal vez” de Spinetta? Y porque decidieron meterlo en la lista de su nuevo trabajo? 

Emiliano siempre fue un admirador de la obra de Spinetta y siendo este uno de los músicos de rock más importantes que ha habido en la historia de este país, nos pareció muy bueno rendirle tributo y a su vez sacarse las ganas de hacer algo por el simple placer de hacerlo. Por otra parte nos parece interesante que a nuestros fans, que quizás en su mayoría no consuman mucho la música de Spinetta, escuchen una de sus mejores obras en versión Lörihen.

-Se cierra una etapa importante en la historia de Lörihen que es la despedida de Julián – ¿Cómo se tomaron esta noticia? ¿Que se viene para el futuro de la banda?

En realidad no fue una noticia que nos tomara por sorpresa, ya que debido a los compromisos que Juli tiene con todos sus trabajos, se empezó a hacer muy dificultoso programar shows y armar un plan de trabajo. Por todo lo que nos une y nos seguirá uniendo, es que en estos últimos 2 años estuvimos tratando de encontrarle la vuelta y ver como convivir con el poco tiempo que Juli tenía para dedicarle a la banda, pero en este último tramo se hizo realmente imposible, por lo que de común acuerdo entendimos que lo mejor era que Juli diera un paso al costado de manera que el pudiera focalizarse en sus trabajos y Lörihen en todos los proyectos que tiene al corto y mediano plazo. No es fácil pensar en que Juli deje la banda después de 17 años de una relación bellísima, pero como bien se dice, el show debe continuar y lo entendimos de esta manera.

-Que opinan del ambiente del rock en Argentina ¿Creen que se está perdiendo algo?

La escena del rock en Argentina siempre fue muy difícil. A las bandas nuevas les cuesta mucho darse a conocer, luego las bandas que ya tienen carrera muchas veces tienen que lidiar con la indiferencia de un público que prefiere pagar una entrada cuatro veces más para ver una banda internacional de la que quizás conozca solo un puñado de canciones. Lo que la gente tiene que entender es que para que una banda edite discos y programe shows, necesita mucho dinero porque los costos aquí son altísimos, y la manera de que una banda pueda organizar estas cosas es no regalar su trabajo. El fan tiene que entender que los productos de la banda se deben adquirir de la misma manera que uno compra las cosas de la casa, la pilcha y demás. Sin venta de discos, merchandising o entradas para un show, las bandas no pueden financiar sus próximos trabajos y es un círculo vicioso que termina aniquilándolas. Ojalá que esto se revierta en el futuro.

No te quedes afuera!!! , conseguí tu anticipada por sistema ALLACCES.COM y puntos de venta. Los esperamos a todos el próximo viernes 1 de diciembre a partir de las 19hs.

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“Son el pueblo mas fanático y mas pasional de Sudamerica” Sepultura Por Nico Avelluto

“Son el pueblo mas fanático y mas pasional de Sudamerica” Sepultura Por Nico Avelluto

En el día de ayer nos acercamos a las oficinas que Sony BMG en Palermo para entrevistar a Andreas Kisser y a Derrik Green guitarrista y cantante de la banda Sepultura que se estará presentando este viernes en Groove.

UETM: ¿cómo fue el proceso de grabación de Machine Messiah y que diferencias tiene con lo anterior de Sepultura?

Andreas Kisser: Cuando terminamos la gira por los 30 años de Sepultura decidimos que era momento de parar y cerrar un primer ciclo de la historia de la banda.  Eso nos permitió llegar más libres a la grabación y buscar nuevos sonidos y por eso nos fuimos a Suecia a trabajar con Jens Bogren que es un productor muy distinto a los que trabajamos antes. En resumen nunca tuvimos miedo para probar cosas nuevas como el echo que Derrick  cante mas melodías como en el tema que le da nombre a la placa. El proceso fue muy tranquilo nos preparamos muy bien tanto a nivel técnico como mental para grabar un disco difícil como fue este. Fue un mes en Suecia en el que la pasamos muy bien y en el que trabajamos mucho empezando a las siete de la mañana pero de forma muy organizada. Estamos muy contentos con este disco.

UETM: ¿ que nos van a ofrecer en el concierto del viernes en Groove?

Andreas :  El viernes vamos a centrar el concierto en los temas de Machine Messiah aunque también va a haber espacio para los temas clásicos aunque el foco va a ser el cd nuevo con 5 o 6 temas en la lista.

UETM: ¿qué esperan del público argentino?

Andreas: Siempre lo mejor.  Son el público más fanático y el más pasional creo de Sudamérica. Tenemos una relación muy intensa con el público de acá es cierto que hubo cambios pero seguimos haciendo lo que nos gusta y es genial contar con el apoyo del público.

UETM: ¿cómo ven la escena del metal en Brasil?

Andreas: Yo tengo un programa de radio con mi hijo ya hace 5 años ( Pegadas de Andreas Kisser). En el estoy viendo muchas bandas que mezclan el metal con otro generos como la música brasileña, rap hardcore. Algo muy interesante. La escena esta muy fuerte muy activa. Hay bandas como Krisiun o Proyect 46  entre tantas otras que no solo están girando por Brasil sino que están saliendo del país organizando sus propias giras. Creo que es una escena muy fuerte creo que porque el metal es algo que pasa de padre a hijo y que no depende de lo que suene en la radio y entonces esta muy bueno que se vean las cosas buenas que estamos haciendo en Brasil

Sepultura Presenta Machine Messiah en Argentina

20 de octubre

Grovee: Av. Santa Fe 4389

http://www.ticketek.com.ar/sepultura/groove

Produce | EB Producciones
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