MASSACRE vuelve a OBRAS para celebrar sus 30 años!!!

MASSACRE vuelve a OBRAS para celebrar sus 30 años!!!

Massacre

Vuelve a Obras
Para celebrar sus 30 Años!!!

Sábado 23 de Septiembre, 21 hs.

Entradas anticipadas a precio promocional hasta el 6 de Agosto en www.tuentrada.com y puntos de ventas.

La banda fundadora del Skate Rock sudamericano fundada a fines de los 80s,  regresa al mítico estadio para festejar sus tres décadas de historia.

Nacidos como artistas de culto, referentes indiscutidos de las nuevas generaciones del rock nacional, encuentran la masividad con su álbum El Mamut, editado en el año 2007 y presentado en el templo del Rock en un show emblemático con localidades agotadas, consagrándolos como un clásico del Rock Nacional.

Massacre, la banda liderada por Walas, el frontman más carismático de la escena nacional, con treinta años ininterrumpidos de rock, dos nominaciones a los Premios Grammys y sus últimos tres discos elegidos como “Mejor Album del Año”, promete un show a pura adrenalina donde recorrerá su vasto repertorio junto a invitados y amigos que han formado parte  de su trayectoria; y grabarán lo que será su primer DVD próximo a editarse por Pop Art Discos, transformándolo en imperdible para todo sus seguidores.

La cita ineludible entonces es el sábado 23 de septiembre a las 21 horas, en el Estadio Obras, Av Libertador 7345, Buenos Aires.

Seta Von Gravessen y su visión de la música.

Seta Von Gravessen y su visión de la música.

Miércoles 26 de Julio – 2017 – Sala Palermo Vintage

¿Qué es la música para vos?

Que difícil (pausa para pensar) la música es parte de todo, la compañía, lo que está siempre, lo que buscas para hacer, es todo, está en todos lugares, todos momentos y en todas las situaciones siempre hay una música y si no, está en tu cabeza y si no, la haces, pero siempre te acompaña en los mejores momentos o los peores, es lo que querés que suene constantemente atrás, a tu costado o adelante tuyo, la música es todo. Ya está dicho en frases armadas que el mundo sin ella no existe, incluso para la gente que no tiene la posibilidad de escuchar la,  la perciben de otra manera, por vibraciones y por todo lo que sea que le llegue es todo lo que está bien.

¿Recordás el momento que la música llegó en tu vida o sea cuando la registraste?

Puede que me acuerde de estar cantando, tarareando de muy chico que ni siquiera se quien lo cantaba, sí me acuerdo también de los primeros momentos que descubrí era lo mío, que dije “Es por acá” habrá sido a los cinco o seis años que me compre mi primer casete de los Beatles. Mi tío es músico, a mi viejo le encantaba la música, mi viaje también siempre le encanto y mis primos también tocan y estos son los primeros que me dijeron “Che mira, escucha esto”. Compre Revolver de los Beatles, arrancaba con todo y de ahí no más fueron los Ramones y ahí sí fue el momento en que dije “Quiero ser músico”.

¿Justo te queria preguntar en que momento te diste cuenta que eras músico?

Y todavía no me siento “Músico” pero también porque uno se pone las varas muy altas.

¿Digamos, entonces en que momento te diste cuenta que hacer música era lo tuyo?

Antes de hacer la ya sabía que era lo mío, hacían años que la escuchaba y que quería eso, dejé de hacer otras cosas para poder dedicarme a aprender música, fue un camino siempre difícil, me costó mucho también poder llegar a tener mi primer instrumento, fueron varios intentos fallidos con la situación económica de mi familia que no estaba bien nunca y  yo que había juntado una guita para poder comprar mi primer guitarra, ponele que a los once o doce años mi viejo necesitaba pagar una deuda de algo y había que comer y esa guita que había juntado para mi primer instrumento se uso para pagar una deuda y está todo bien porque es la familia. Tardé como dos años de ahorrar y perder ese dinero y les dije “Viaje de egresados en la escuela, no voy, esa plata usemos la para comprar una guitarra”, también dejé de ir a natación donde hasta competía  para ahorrar el dinero de las clases y llegar a tener mi primer guitarra. Hay fotos de mi los seis años y que mi vieja me había hecho una guitarra de cartón, para la foto obvio, ya con los anteojos de sol de mi abuela que no veía una mierda porque tenían aumento (risas) y esas fotos que están en mi casa son lo primero que recuerdo de estar vinculado a la música. También de tener mis tíos, hermanos de mi vieja, uno guitarrista y el otro baterista, entonces había una sala de ensayos en la casa de mi abuela e ir a comer un domingo y que estén tocando Jugo de Tomate Frío de Manal y yo ni siquiera sabía lo que era que estaban tocando, la música estuvo siempre muy cercana como para agarrarla.

¿Como llegaste al Bajo?

El Bajo llega como por obligación momentánea o sea yo tocaba en mi casa la guitarra y tocaba siempre canciones arriba de un disco y flasheaba tocar con mis ídolos, tipo veía un recital de Black Sabbath y trataba de tocar arriba con ellos, imaginaba que estaba ensayando con Ozzy y haciendo le una segunda viola al lado de Iomi, cosas que uno flashea de chico. Resulta que había una banda de acá que yo era muy fan y se habían quedado sin bajista, mi hermano ya estaba tocando el bajo y yo tocaba la viola pero no en bandas, nunca había tenido esa experiencia y estos locos mandaron un aviso de que estaban buscando bajista, me adelante a mi hermano con la convocatoria y me fui a probar sin haber nunca tocado el instrumento. Ya en la prueba me habían pedido que sacara dos temas, yo caí con doce temas ensayados (risas) ya los conocía porque los tocaba con la viola, los pase al bajo y no era lo que tenía que tocar pero conocía los temas y en menos de un mes ya estaba tocando en vivo, así que fueron mi primer banda y primer show todo en un mes. Hasta ese momento el era algo circunstancial porque yo queria tocar en esa banda y de hecho hasta habíamos hablado de que si se conseguía otro bajista yo pasaría a la segunda guitarra y lo que me hizo quedar en las cuatro cuerdas fue entender el concepto de lo que hace dentro de una banda y que genera, borrar todo el concepto que tenia anteriormente de tocar un instrumento que entonces era la viola que es otra cosa, entonces empecé con el bajo, darme cuenta que la

gente baile y que se mueva y cuando empecé a descubrir las rítmicas ya me pasaba por otro lado, como entender las baterías y que la canción tenga onda, ahí fue cuando me dije “Era este el instrumento” es rítmico y melódico, podes pasar al frente o quedarte atrás y yo que tengo una personalidad de hacer compañía y no de ser el protagonista, soy un soldado a morir y el bajo reúne esas condiciones de ser un jodido pilar.

 

¿Contaste que pasaste por la viola antes del bajo, hay algún otro instrumento que tuviste o te gustaría aprender o experimentar?

No pase por otros instrumentos, me encantaría poder estudiar el Piano, porque me parece que es más completo para componer, lograr una independencia en las dos manos y de repente poder tocar una base con unos acordes y con la otra mano los agudos, dibujar y hacer una doble melodía.

¿En que estás trabajando en este momento?

Estoy volviéndome a juntar con amigos que ya había tocado anteriormente, con los que también queria reencontrarme porque siempre la pase bien,  con Lisardo Alvarez guitarra que es la persona con la que mas habré tocado y con Manuel Sibona(La Vieja) batería, con quien  yo  ya había hecho una prueba para una banda que el tocaba, siempre admiré por como toca, es un baterista increíble y muy conciso. O sea volver a la oportunidad de tener una banda con gente que admiro y ya conozco.

¿Hay un objetivo definido cuanto a lo que quieren hacer?

Es muy loco porque desde el momento cuando hablamos de tener una banda, nadie tiró una referencia musical ni siquiera después de tres meses de hablar de juntarnos, comer asados y hablar de música, nunca hablamos de que nos gustaría hacer o de que forma íbamos a encarar el proyecto. Los tres sí sabíamos como toca cada uno y que posibilidades teniamos, también sabíamos que por ese lado se iba a cumplir tranquilamente. Los tres sabemos que nos gusta y sobretodo lo que no.

Tuve la oportunidad antes de escuchar un poco de lo que estaban trabajando y te pregunté por la afinación o sea ¿Que volvías a un concepto básico?

Sí, con la afinación queríamos volver al La en 440 porque para mí es un falso concepto de que cuanto más bajas la afinación a mas grave, mas pesado el sonido y eso me parece mentira. Metallica grabó sus mejores discos en afinación standard, Slayer afina standard en un montón de discos, Dillinger Escape Plan es súper re-contra agresivo y genial, afinan en 440, entonces eso de ocho cuerdas y afinar en “Mo” (risas) una nota que no se entiende, para mí no tiene sentido. La única razón en la que veo para cambiar la afinación es cuando compense el registro vocal del cantante. Hay bandas como Mastodon que afinan en La y te rompen la cabeza componiendo, yo experimenté y toque  en bandas con esas afinaciones raras, incluso grabé así, encuentro que en el bajo para hacer riffs y bases complejas no te ayuda una afinación grave, además esta demostrado que los instrumentos que están diseñados y medianamente concebidos a trabajar en tantas vibraciones por segundo cantan más y se entienden mejor, no niego que este bueno buscar sonidos diferentes y salir del standard, pero la verdad es que me encuentro más contento en esa afinación.

¿Tiene nombre el proyecto?

No, la verdad que no, tampoco se habló en ningún momento de nombrar el proyecto, tampoco tiene cantante, tienen un baterista, un guitarrista y un bajista, las cosas van saliendo acá en los ensayos.

¿Que músicos te influencian?

Me parece que tengo más influencias que quizás no son del metal, una de mis influencias máximas es Billy Gould de Faith No More, es un chabon que puede tocar un tema muy agresivo y rápido o puede hacer una balada, alguien que se ajusta muy bien a la canción, me parece que es un bajista versátil, no virtuoso, porque el virtuosismo para mí ya pasa por otro lado, por ejemplo encuentro que Geezer Butler puede tocar re-pesado o puede ser muy sutil pero siempre apuntado a la canción y ellos son mis influencias, los músicos que saben ubicarse dentro del contexto de una canción. Tim Commenford también me parece increíble, es un tipo que sí o sí te hace mover la cabeza y es una experiencia que me parece casi religiosa te diría, porque las veces que lo vi tocar acá el tipo no paraba de tirar onda con el bajo.

¿Qué escuchas, bandas, estilos?

Con respeto a los estilos musicales me parece que son como etiquetas que le pone alguien, o sea ¿Qué es el Rock, el Funk, el Blues? hay gente que dice que Stevie Ray Vaughan no tocaba Blues y hay muchos puristas también, no se si etiquetar es algo demasiado bueno, igualmente de alguna manera hay que poder expresar con palabras cuando le querés explicar a alguien alguna banda, un sonido o algo, lo que sí me gusta más allá de los estilos es la música con intensidad y con huevos, pero no como algo machista, algo que se toca con actitud y con el corazón, es difícil definir, el Jazz por ejemplo también es muy intenso y puede ser mucho más pesado que una banda que se cataloga de Rock. Me gusta todo lo que tenga onda, tenga una buena rítmica y te haga mover las patas, la cabeza el hombro y que hagan bailar, desde los Beatles hasta Slayer pasando por Frank Sinatra o Neil Diamond, todo lo que esté bueno va, últimamente estuve escuchando mucho Miles Davis o Louis Armstrong y te lo puedo mechar con Slayer, Enthombed o Dillinger Escape Plan, yo que sé, depende del día y de como me levanto.

¿Si te pido que recomiendes alguna, banda o artista nuevo que hace poco descubriste, no necesariamente desconocido pero nuevo en tu vida?

Trato de escuchar cosas nuevas pero no tanto nuevos artistas me gusta explorar la discográfica de aquellos que ya conozco pero no todo su trabajo, soy bastante cabeza de tacho y tengo que escuchar me todo. No sé, te digo lo ultimo que me enganche escuchando que es la David Lee Roth Band que es un proyecto post Van Halen con Steve Vai, Billy Sheehan y Matt Bissonette.

¿ Además de la música, que te estimula el cerebro?

Me gusta mucho el cine, busco también que sea intenso, tenga un contenido, un contexto, que tenga alguna vuelta, algo raro o que me haga reír.

¿Y algo que sea creativo que hagas afuera de la música?

En lo que me meto activamente y es un proceso creativo para mi es la ropa, me meto a coser, reventar ropa a gusto, para mí es como la música, si no encontrás lo que te gusta lo haces, con la pilcha cuando no encuentro algo que realmente me gusta, recorto una estampa que sí me gustó y la pego a otra remera por ejemplo o a las camperas y cuanto más hecha verga mejor (risas) un día aprendí a coser y primero porque se me rompían y cuando tuve un billete lo invertí en la música, así aprendí a reparar mi ropa y también para darle una identidad haciendo la a mi estilo. 

 

Nota y fotos por Abe Prieto

Sick Porky en Vorterix

Sick Porky en Vorterix

Sick Porky en Vorterix | Presentación Oficial de #Alucinatorio
VIERNES 11 DE AGOST0, 7 PM
Teatro Vorterix!

Invitados Especiales:
Fluido & Mas Que Uno

Anticipadas $200 a través de #AllAccess.
https://www.allaccess.com.ar/event/sick-porky

También disponibles en:

Vader Store (Sin service charge)
Sean Eternos (Sin service charge)
Locuras (Once)
Locuras (Flores)
Locuras (Morón)
La Estaka (Quilmes)
Metal-Manía (Microcentro)

#SickPorkyEnVorterix

El grupo presenta “Alucinatorio”, su nuevo disco grabado en Sonorámica estudio (Traslasierra – Córdoba) y el más logrado, maduro y diverso en la carrera de la banda.
La producción artística estuvo a cargo de Damián Colaprette, Agustín Rocino y Macabre (estos últimos dos miembros de Catupecu Machu).
El mismo cuenta con nueve canciones, de las cuales se desprende el primer corte llamado “El Fantasma de la Libertad”, cuyo video fue producido y dirigido íntegramente por la banda.

Sick Porky se formó en 1997 en la ciudad de Buenos Aires.
Desde entonces editaron dos EP y cuatro discos LP, que muestran el crecimiento de la banda a nivel musical e instrumental, así como un salto cualitativo desde el aspecto lírico.
En estos años se han presentado escenarios de todo el país y Chile en varias oportunidades, formaron parte de festivales como “Cosquin Rock” y “Festival Ciudad Emergente” y compartieron escenario con grupos de la talla de The Pretty Reckless (USA), Molotov (MEX), Skay & Los Fakires, IKV, Catupecu Machu The Ocean (GER), The Shrine (USA), Zoso (USA), Eruca Sativa, Kapanga y Boom Boom Kid.

Además, la banda ha participado en diversos compilados de alcance internacional como “Listen without distraction”, tributo argentino a Kyuss, y “Loco Gringos Have a Party: Southamerican stoner rock” junto a Los Natas, Buffalo (Argentina), Yajaira (Chile) y Reino Ermitaño (Perú), entre otras.

Discografía:

Ancestral (2006), producido por Agustín Rocino ,editado por Zonda Records.
Origen de fuego (2009), producido por Agustín Rocino y grabado por Alvaro Villagra en el estudio “Del Abasto al pasto”.
Los Descarnados (2014), editado en formato CD y en vinilo, producido y grabado por Damián Colaprette en estudios AbismoTiene como invitado a Fernando Ruiz Díaz.
Alucinatorio (2016), producido por Damián Colaprette, Agustín Rocino y Macabre.

Sick Porky son:

Carlos Villafañe – Voz
Leandro Spatola – Bajo
Jeremias Stutz – Guitarra
Mariano ” El tata” Martinez – Guitarra
Leandro Mousseaud – Guitarra
Manuel Sibona – Batería

+ Info en www.sickporky.com.ar
www.facebook.com/sickporkyrock
www.twitter.com/sickporky

MAS QUE UNO se presenta en el Teatro VORTERIX junto a Sick Porky y Fluido el 11/08!

MAS QUE UNO se presenta en el Teatro VORTERIX junto a Sick Porky y Fluido el 11/08!

MAS QUE UNO se presenta en el Teatro VORTERIX junto a Sick Porky y Fluido!

Más Que Uno pisará por primera vez el escenario del Teatro Vorterix junto a Fluido en la presentación oficial de “Alucinatorio“, el nuevo disco de Sick Porky.

Viernes 11 de Agosto – 19 hs. (puntual)
Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3.455, CABA)

ALGO MÁS DE MAS QUE UNO

En Septiembre de 2016, la banda se presentó en The Roxy Live, festejando su 4to aniversario en el que fuera su show N° 100, frente a 350 personas.

Luego, en noviembre del mismo año, la banda se presentó en el Teatro Flores, junto a Cirse, Flou (Paraguay) y Cruzes, y continuo con la gira presentación por ciudades como Mar Del Plata y Córdoba, donde compartieron escenario con Bigger y PartePlaneta, frente a un Refugio Guernica lleno.

Para cerrar el año, volvieron a The Roxy Live, en el marco del Crowdit Fest 2016, donde cerraron la noche frente a mas de 300 personas

El 2017 arranco girando: Pinamar, Mendoza, Santa Fe, Córdoba, y presentaciones en CABA y GBA.

La banda esta en proceso compositivo del nuevo material, y enfrentando un nuevo desafío: un show especial para una gran fecha junto a Sick Porky y Fuido, el pròximo 11 de agosto en Teatro Vorterix. pisará por primera vez el escenario del mìtico Teatro de Colegiales, cumpliendo asi, uno de los objetivos planteados para este año.